另一种常见的构图技巧是运用特殊的角度。高角度镜头被用来突出基顿角色的小人物形象，强调他的弱势和处境的艰难。高角度镜头使观众俯视角色，增加了对他们的同情和共鸣。此外，低角度镜头可以给予角色更大的威严感，让观众感受到角色的力量和决心。
拍摄角度也对情感和故事起到重要的作用。一般来说，正面拍摄角度能够展现角色的真实和坦诚。而侧面拍摄角度则可以强调角色的特定表情和动作。偶尔，背面拍摄角度可以制造出悬念和紧张感，让观众期待角色的反转或意外发展。
2.镜头的移动和稳定性也影响着观众的感受。运用稳定的镜头可以传达稳定和正常的情境。而运用移动镜头，如追踪镜头或转动镜头，则能够增加戏剧性和动感，使观众更加投入到情节中。
总的来说，镜头的构图和拍摄角度在基顿经典默片《大学》中扮演了重要的语言角色。通过运用长镜头、特殊角度、拍摄角度和镜头的移动与稳定性，导演能够操控观众的视觉感知，传达角色的情感状态、环境氛围和故事的发展。这些构图和拍摄角度的选择为默片提供了独特的表达方式，让观众能够更加深入地理解角色和故事，并投入到基顿的喜剧世界中。
剪辑和画面的节奏剪辑和画面的节奏是指如何将不同的镜头和画面有机地连接在一起，以创造出特定的节奏和情感效果。
1.剪辑在《大学》中的运用对于喜剧效果至关重要。基顿的默片以其快节奏、连续的动作和事件之间的剪辑而闻名。剪辑的快速切换和紧凑的节奏创造了喜剧效果，使观众难以预测下一个笑点。这种剪辑风格能够增强喜剧的节奏感，使笑料更加生动有趣。
剪辑还可以用来强调情节的发展和角色的情感变化。通过剪辑的选择和顺序安排，导演可以呈现角色的内心戏和情感转变。例如，在基顿经典默片中，他可能通过快速的剪辑和动作的连贯性来展现角色的努力和滑稽的追逐过程，从而传达出喜剧效果和情节的发展。
画面的节奏也在默片中起到重要的作用。通过画面的运动速度、动作的连贯性和镜头的持续时间，影片可以创造出不同的节奏感。快速的画面节奏能够增加紧张感和动感，使观众更加投入到故事中。而慢动作的画面则可以创造出戏剧张力和情感的凝聚。
2.画面的节奏还可以通过镜头的大小、焦距和切换来传达情感和意图。例如，通过快速切换不同的镜头，观众可以感受到剧情的迅速发展和角色的紧张情绪。同时，焦距的变化可以引起观众的注意和情感上的共鸣。不同大小的镜头可以突出角色或环境中的重要元素，引导观众关注故事的关键点。
