在我们最常演奏的主调音乐作品中，通常是由旋律与伴奏织体两种音乐表现语汇构成的。
旋律是根据人的内心情感运动的需要，由建立在调式和节拍的基础上，并以不断变化着节奏运动方式的、一连串具有和声因素的音程结构而成的乐音运动形式。
对作品演奏者来说，当作曲家将旋律与其它创作手法结合而表达情感时，应注意到：
一、均匀合适的声音
对于双排键演奏者来说，如果一段十分富于歌唱性的旋律弹奏得不动人，那么在声音方面一定可以找出问题。
可能是整个触键不合适，太压？太浮？没有掌握歌唱性的触键要求，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条，或者是旋律缺少一定的起伏等。找出了问题的所在，就能针对问题提出解决办法，使其演奏具有歌唱性而动人。
二、优美完整的乐句
旋律作为音乐的一种富于歌唱性的乐音运动形式，既与人在运用诗歌表达情感时的语音声调紧密相关，又是作曲家内心情感的真实反映。
音乐也同样，音乐语言便是作曲家谱写成的富于歌唱性的旋律。在音乐作品里，各种不同的音程总是被作曲家安排在特定的调式与节拍内，并用特定的节奏型使它们处于不断地变化连接的状态中。
当我们演奏这样的乐曲时，它就不再是一个个孤立的单音，而是被连接成如潮涌般的“声浪”。当你从音程的大小、增减的变化中，感受到“声浪”中的力的结构变化，感受到“声浪”运动形态的变化时，才能真正地体验到作曲家渗透于旋律中的情感意蕴。
1.乐句的结构
例：《牧羊女》法国歌曲
