这是一场关于油画爱好者的狂欢，《星空》、《没有胡须的梵高》、《阿尔的吊桥》、《向日葵》、《开花的果园》、《麦田里的乌鸦》等百余幅梵高原作接踵而至，令喜爱油画的观众欣喜若狂。从细节上来看，虽然仿制的画家们由于时间及艺术功力有限，无法完美复制还原梵高原作中的笔触、色彩和神韵，不可否认的是，这就是一部全手绘的油画动画作品，就拿其艺术价值来说，就是所有动画作品中首屈一指的。
动画作品有长片和短片之分，其创作形式上有：二维、电脑二维、电脑三维、综合材料定格及其他方式。动画短片强调个性化的类型，就是要突显对美术风格及材料的表现，从素描、水彩、钢笔、彩色铅笔、粉笔、油画、水墨，再到数字软件模仿各种绘画风格的演变过程，作品的哲理表达和形式创新才是核心。
油画是以颜料在画布上进行制作，而电影是连续的画面，是视觉和听觉的现代艺术，《至爱梵高》以模仿梵高的画风为基础，将画作变为动态，选择的油画表现形式对于动画长片的创作具有一定的探索和参考意义。把著名油画中的人物和环境按照画家原作的笔触、色彩、风格巧妙的创作出一部长篇动画，《至爱梵高·星空之谜》每一笔都在向梵高致敬。
影片虽然在技术方面没有特别的创新，但是它能够带给人一种独特的享受，就像是印象派画家首创了在画布上捕捉肉眼所见的第一印象，革新了观看与描绘自然的方式一样，一帧一帧的油画画面仿佛让观众感觉自己就是梵高，自己正在一步一画的创作，捕捉着光影的变化，感受着万物的气息，用心体会梵高的思念和柔情。
正如影片所说的“Two hearts One mind”(心灵相通)。对那些没有机会欣赏梵高原作的人们来说，走进影院欣赏这部精彩的艺术电影，就是走近梵高，了解梵高，向梵高致敬的一种方式。
梵高的作品中蓝色和橙黄色并存，两者都是梵高内心中的忧郁与希望的象征。影片中真实表现了画家生前受到的冷落和死后开始被人重视，甚至是神化的膜拜。这两个极端也像是蓝色和橙黄色一样极端，艺术家总是一种特殊的存在，作品能够传达出他们心中所想，他的绘画是冲动、是意象、是打破规矩，他的表现方式如同国画一样是抒发情感的。
结语
