3月18日，香港国际影视展拉开帷幕。来自35个国家及地区，超过880个参展商的参展摊位都纷纷揭开面纱。在这期间，香港会议展览中心面向全球买家推广当地最新影视作品。
除此之外，影视展期间还举行了逾60场文化交流、新片发布会、专题研讨会，以及超过300场试映会，其中约100场为世界或亚洲级首映。而香港各大影视公司，包括英皇、寰亚、安乐、寰宇、天下一、太阳娱乐等主流公司也纷纷揭晓了自家片单。
在今年香港国际影视展举办之前，香港财政司司长陈茂波就曾于3月10日发布《光影承传》网志，称将向香港电影发展基金注资，以支援本地电影业的发展。
而早在今年2月，中共中央、国务院就印发了《粤港澳大湾区发展规划纲要》，纲要明确指出，支持香港通过国际影视展、香港书展和设计营商周等具有国际影响力的活动，汇聚创意人才，巩固香港创意之都的地位，推进大湾区新闻出版广播影视产业发展。
从今年初的各项动态和举措来看，香港已经到了迫切需要振兴本地电影产业的时刻。那麽，在政策和资金的双重扶持之下，香港电影真的能够迎来全面重振吗？
香港电影发展基金将获10亿注资，
虽创新高但仍显不足？
虽然“振兴港片”的口号一直以来都不曾停歇，但从近期的政策举措来看，香港在振兴电影产业的力度上再次加大。简单粗暴的说就是——投入的资金更多了。
香港财政司司长陈茂波在3月10日发布的《光影承传》网志中，提出将在今年下年度向电影发展基金注资10亿港元，用以支援本地电影业的发展。
陈茂波提到，他将会利用新增注资，扩大第6届首部剧情电影计划的规模，得奖队伍名额会倍增至6队，每队资助额也会提升约50%，为香港电影市场发掘新动力。
同时，电影製作融资计划的製作预算上限也会提高至6000万港元，并把每部电影的资助额上限提高至900万港元，以支持本地中型预算电影製作。
其实，这已经不是电影发展基金第一次得到香港政府的资金支持了。
电影发展基金成立于1999年，旨在资助有利于香港电影产业长远发展的项目。现在来看，发展基金最大的作用是为香港电影培养优秀的新人导演。 2007年，香港政府就曾将3亿元注入发展基金，为中低成本的电影製作提供部分融资。
2015年时，香港政府再注资2亿港币，在发展基金推出的电影製作资助计划中，资助小型影片的製作经费（该计划的试行期已于2018年2月底结束）；一年后，政府额外向发展基金资助2000万元，用来资助本地製作的粤语电影在内地的宣发费用。
而香港财政司将于今年下年度向电影发展基金注资10亿港元的举措，已经明显超出了以往的资金数额，这说明对香港电影业的扶持力度，已经明显超越过去。但客观而言，在当前国产商业片製作成本动辄过亿的今天，10亿港元（约8.5亿元）的资金对于发展和振兴区域电影产业，其实还是远远不够的。
香港电影人才全方位断层，
十馀部电影成败均係于一人之身？
十几年前香港电影人才断层的问题较为严重，如今看来，似乎目前也仍然没有摆脱这个问题。
很长时间以来，港片称得上是一批中年男演员的战场。在今年的香港国际影视展上，从各家公司公布的片单来看，这一局面仍然在延续。
单单古天乐一个人，就以主演身份出现在了科幻题材影片《明日战记》《寻秦记》、警匪题材《扫毒2》《危城》《反贪风暴4》《使徒行者2》《风林火山》《犯罪现场》《守阙者》，以及剧情片《鸡蛋仔》等至少10部影片当中。
而像张家辉、刘青云、甄子丹等人，也同样出现了接连在多部影片中担当主演的情况。很大程度上说，香港电影演员一直存在著“青黄不接”的困局。
古天乐等演技派中年男演员身上“扎堆”积累的大量影片，虽然并不是同时拍摄，演员本身也足够敬业，但在一定时期内紧锣密鼓的行程，往往迫使其有限的精力在大量影片扎堆的情况下，出现无法保证影片质量的情况。长此以往，这也是对演员个人口碑的一种消耗。
若要启用年轻一代的演员，又往往缺乏符合内地市场广泛认知度和口碑的人选。但若要将数十部影片的票房成败来来回回的都归结到古天乐、刘青云、张家辉、梁家辉等几位片约“爆棚”的演员身上，无论对演员还是对影片而言，显然都是不负责任的做法。
而香港在电影导演方面，也存在著严重的人才断层问题。虽然以往电影基金也将扶持中小型影片和新人导演视为重要工作，培养电影新人的意愿很强烈，但在香港电影产业逐年萎缩、电影年产量逐年下跌，以及大量导演北上拍片的情况下，香港在新导演培养机制上明显存在活力不足的问题。
王长田曾在此前接受媒体採访时表示，内地市场已经成为培养香港电影新人的土壤。 “香港的电影市场太小，一些香港电影公司的观念比较老旧、竞争力差，公司不行，你怎麽去指望他能够培养发掘人才或者让他们实现他们的想法？从长期来看，我认为香港已经失去了培养新导演的机制，如今这批新导演大多数在内地成长，大陆显然具有更好的培养环境。”
优质导演纷纷与内地资本绑定，
香港电影振兴缺乏“核心”
人才，永远是所有行业的真正核心。显然香港电影业界也早已认识到了本地人才断层的问题。
因此，从第6届首部剧情电影计划的规模扩大，以及电影製作融资计划的製作预算上限提升的种种举措来看，培养电影新人的力度也在明显加大。
从当前形势来看，香港有能力的优秀导演几乎都已经经历了北上拍片的过程。经过一段时间不短的摸索期和“阵痛期”后，他们现在已经顺利完成了与内地市场和内地资本的衔接。
可以说，香港导演中的“精华”都已经先后与内地电影公司达成了紧密合作。未来，内地资本与香港一线导演的合作将会更加深入。在这些导演已经取得了亮眼的商业成绩，并对内地市场已足够了解的情况下，未来，他们在电影创作及与内地资本的合作中，将会更加顺风顺水。
近年内地电影市场的成功，背后也有著香港电影人立下的汗马功劳。所以，香港电影的振兴本质上更加依赖在类型片创作方面，具备优势的香港导演。但近年来，由于优秀的香港导演与内地电影公司的顺畅合作，加之这批一线导演数量有限，因此，目前香港电影公司在某种程度上也面临著香港导演“不够用”的局面。
现在，香港公司也出现了与内地导演合作的情况，例如近期英皇与张艺谋合作的《悬崖之上》。但客观来说，张艺谋现阶段很大可能不会去拍商业片，而是更倾向于文艺片或剧情片，从商业层面而言，这对英皇来说很可能意义不大。
对港片来说，真正的优势还是体现在类型片层面上，这也是香港导演的优势。因此，在人才断层这一问题上，虽然当前已经有各种政策在对港片进行扶持，但就目前来看，港片的发展并没有其他足够多的依靠。
香港真正成熟的一线导演，都已经与内地资本进行了绑定，而对香港电影产业来说，失去了这批成熟导演在本土“坐镇”，其电影业的振兴是缺乏核心的。
因此，香港电影产业只能把一部分重点放在培养新人导演上面。但这个过程在短期内是很难出现明显改善的，新人的培养工作并非朝夕之事，而是需要一段不短的时间才能看到成效。
因此，10亿注资虽然能够有效培养香港电影人才，但却没有办法在目前“拯救”香港电影。
从现在到未来，香港优秀的电影人才不断北上都会是大势所趋，香港电影行业也将不可避免地会成为向内地输送人才的基地。因此，香港电影不仅需要重振本地电影人才培养机制，同时也将一直面临内地市场与其“争抢”人才的问题
