王伟平共有三类作品：小楷、行草、 大草。小楷最得晋人意味，略取左低右高之势，折处用转法，钩剔取颜字鹅头钩，捺脚不出圭角，用笔回收，有着锤繇的安详，也有虞世南的含蓄。也是他成就最高 的书体之一，日本国原首相村山富市对他小楷的评价可谓一语中的：“他的小楷字字如金豆，个个似观音，诚然大家巨匠气派，独领风*，信步当代，平实淡然而又智 慧独具。"至于他的行草则最能体现“伟平势”，他布势不 求奇怪，不搞摇摆，配合着他的缓慢用笔，自然倾泻而下，字与字之间的关系都是恰到好处。至于大草写得更为简练，圆转更为明显，有点接近于米芾的大草《论草书帖》，虽然数量不多，但是别具一格。就是那种简到极致的妙趣。王伟平书法最终的美学标准就是在平正中 求意趣，在平正中求变化，正如梁吨在《评书估》中说的：“孙过庭云：始于平正，中则险绝，终归平正。须知始之平正，结构死法；终之平正，融会贯通而出者 也。”从平正中达到融会贯通的境界，他自己也曾经说过：“现在很多人写字追求大大小小，歪歪斜斜，而且一看就是可以'做'出来的，恰恰这样就失去了书法正道的东西，气息就没有了。"他将平正看作是一种正道，不刻意不做作才会有好的气息。因此村山富士也给予他草书极高评价：“大字草书开张圆浑且气息高古，直追汉唐。”我以为这样的评论也是法眼独具的。不刻意求新求变，按照自己的性情活着并快乐地书写着，我想这就是王伟平。
在王伟平身上始终有着一种中国古代士大夫的气骨，我想这种“士精神”使得他为人处事中始终保持着大仁大爱，勇于担当的入世精神，不卑不亢，淡和冲容的人生态度，自然书写，弘扬正道的艺术主张。王伟平做任何事都喜欢自然而然的，有人批评他的作品缺少风格，他说风格是渐渐形成的，是不能强求的，“因为风格是建立在质量基础上的”，“好才是第一位的”，在生活中，他对任何东西都是非常挑剔和讲究，如同明代张岱中所描述的士大夫，喜欢锦衣美食，他的穿衣打扮，都是一身名牌，但又不显山露水，一身休闲款式，室内家具款式也是力图精致优美，还有他喜欢收藏世界名表，多有研究，认为钟表之物如此之微竟能如此之精，这也是书法 家要学习的工匠精神。他在书法创作中也特别强调“五乖”“五和”，凡是笔墨纸砚乃至心境与写字不协时他是不写字的。
朱关田先生对他的生存状态有过极为精确的描述：“伟平其生既晚，为后者之再继，得鱼忘筌，以写意为归。小楷细谨，多见秀逸；草书疏宕，大都简朴；正草相间，加减便宜，且轻翰援笔，从容写来，好一个静字了得。阴惨阳舒，情性流照，这里既有童子功，又出晚来修炼，尤其从学潘景郑先生之后，专攻古代书论，涉及文、史、哲诸科，识见一开，学力日进，觉悟既 启，品行随之淡定。一旦安详漫悠，必定清衲，一片明净。联想到伟平饮食起居，讲究品位，笔墨纸砚，注重精致，玩而赏之，洒脱自我，文人之素雅，先贤之余绪，免却了江湖豪侈与市井粗俗。"朱关田先生将王伟平的静雅、典雅、优雅刻画得入木三分。我一直认为王伟平的书法在海派书法中是应该有自己独特的地位的，他为人处世和艺术方式的整体性和符号性特别清晰。他的艺术格调、创作态度、审美趣味、人生目标都是以贵族化的方式存在的，我认为这就是已经消失很久的中国士 大夫精神的留存，这种来自于《兰亭序》和《西园雅集图》里的高级知识分子那种优雅、从容、闲适、潇洒的 精神感召力在今天看来显得特别温暖。
项穆在《书法雅言》中似乎说的就是王伟平：“书有三要：第一要清整， 清则点画不混杂，整则形体不偏斜；第二要温润，温则1S情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。”从而成为一种“有意味的形式"。这是王伟平内心与天地自然高度契合的结果，这个美学境界就叫“冲和”，这是一种在笔墨氤氤里涵茹着道 家的超脱和儒家的宽容的精神，它的艺术效果给人带来虚和冲淡，简远蕴藉的感受，它是一种极高的品格，在这种美学理念指导下，王伟平说：“要很自然地书写出来，不能突兀，不能失去重心，我的字不是没有大小，只是不刻意，不夸张。”所以，不造作不刻意不矜持不夸张就是一种文化态度。这也使得王伟平的书法显得风度端凝，体势纯正，安静浑穆，法度井然。恍若春之晚霁，云消雨散后的一派清空。我特别喜欢他的精细化的艺术和人生态度，比如，他在用墨的考究上，就很有意思，他经常用乾隆或雍正期间的墨来书写，有时会采用几种墨写一纸，他说自己在用好墨书写的时候不仅非常快乐更为重要的是有着一种虔诚之意，更是对前辈的礼佛。
