5.经典配乐和插曲使台剧锦上添花，更加生动
台湾娱乐圈八十九年代处于巅峰时期，不仅体现在影视业，流行音乐更是风靡大江南北，影响力遍及两岸三地，以至东南亚和更大的范围。而在台湾连续剧中，优美动听、与剧情环环相扣的主题曲和配乐，更像是点睛之笔，使整部剧更加灵动，更加饱满，更加富有魅力，更加富有感染力。
《包青天》的同名主题曲、片尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》；《新白娘子传奇》的主题曲《千年等一回》及《渡情》、《青城山下白素贞》等插曲；《京城四少》的主题曲《潇洒走一回》及片尾曲《心痛》等；《草地状元》的主题曲《雪中红》；《厦门新娘》的片尾曲《你现在好吗》；《戏说乾隆》的主题曲《问情》和片尾曲《来生再续缘》；《倚天屠龙记》的主题曲《刀剑如梦》及片尾曲《爱江山更爱美人》；《雪山飞狐》的主题曲《追梦人》……等等经典歌曲与连续剧完美融合，呈现出相得益彰和锦上添花的效果和意境，让观众陶醉其中，被歌声和剧情所感动，情绪澎湃，久久难以平复。
6.发展遇到瓶颈，开始寻求变革和转型
台湾连续剧发展到世纪之交，受时代变迁、观众审美标准和欣赏口味的变化、资金和制作水平的受限、幕前幕后人才更迭和衔接出现断层等等因素的影响，遇到了瓶颈和转型的阵痛期。本土制作的连续剧质量和数量都呈现一定程度的下滑，开始规模化的引入岛外地区如内地、日韩的剧集弥补空缺。这些剧集的引进使得台湾电视剧市场更加多元，让台湾本地观众感受到前所未有的感官体验。
台湾本土连续剧的市场日渐萎缩，开始谋求变革和转型，不断的摸索和试验后，台湾连续剧的土壤渐渐生长两颗果实，一朵叫偶像剧，一朵则是独具台湾本土风情的乡土剧。偶像剧成长迅猛，慢慢开花结果，枝繁叶茂。乡土剧则像野草般无节制野蛮生长，四处繁衍，却让人感受不到绚丽和美感，显得杂乱无章，甚至渐渐让人产生厌倦之情。
7.偶像剧风靡大江南北，台剧的又一个春天
花开两朵，各表一枝，先说说偶像剧。
2001年《流星花园》的横空出世，震撼了整个台湾以至华语影视圈，具有划时代的意义，对日渐萎靡的台湾影视市场注入了一颗强心针，重新恢复勃勃生机，是台湾连续剧发展到后期的一张名片和标签。《流星花园》由后来人称偶像剧教母的柴智屏精心打造，改编自日本同名漫画。剧中主角大胆启用初出茅庐、年轻俊美的新人，剧情清新脱俗、诗意浪漫，有别于传统台湾连续剧的辗转反侧，狗血拖沓，颠覆性的拍摄和表达手法给观众如沐春风之感。剧中主角打情骂俏、你情我爱的剧情牵动着观众的心，让观众目不转睛，心潮为之澎湃。
《流星花园》的大红大紫不仅捧红了徐熙媛、言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪、杨丞琳等一众新人，更开创了风靡大江南北、影响深远的偶像剧潮流。在此之后，一批优质的偶像剧如雨后春笋般纷纷涌现，台湾连续剧也正式进入偶像剧时代。一批风华正茂的年轻偶像的抢班夺权也让老一辈台湾演员面临前所未有的竞争压力，纷纷转型或放下身段出演配角迎合时势的变化，寻求生存的机会。
《战神》、《流星花园2》、《斗鱼》、《我的秘密花园》、《恶作剧之吻》、《王子变青蛙》、《天国的嫁衣》、《薰衣草》、《爱情魔发师》、《海豚湾恋人》、《放羊的星星》、《转角遇到爱》、《命中注定我爱你》、《犀利人妻》、《我可能不会爱你》、《下一站幸福》、《终极一班》……这些偶像剧的播出不仅取得了出色的收视率和巨大的关注度，还为台湾和华语娱乐圈贡献和培养了一批潜力新人，为台湾影视业的发展提供新鲜血液。
许绍洋、立威廉、蓝正龙、贺军翔、郭品超、郑元畅、霍建华、李威、邱泽、明道、罗志祥、阮经天、吴尊、赵又廷、炎亚伦、彭于晏、陈怡蓉、林依晨、陈乔恩、安以轩、杨丞琳、王心凌、林韦君、杨谨华、洪小铃、张韶涵、陈妍希、许玮宁、张钧甯、郭采洁、陈意涵、卓文萱……这些演员的涌现，撑起了台湾影视圈的半边天，有些演员甚至乘着偶像剧的东风，不断积累口碑和影响力，一跃成为华人演艺圈的当红明星、中坚力量，身影从荧屏走向大银幕，展翅高飞魅力四射，获得更大范围的认可和喜爱。 总之台湾偶像剧是华人影视业的一大变革和创新，意义非同凡响，影响力足以载入台湾以至华人连续剧的史册。它重振了台湾连续剧渐渐混沌和萎靡的状态，驱散了笼罩台湾连续剧上空多年的迷雾，拨云见日，指明了新的发展方向。其所造成的轰动效应和市场价值前所未见，是华语戏剧发展史上的里程碑，成就和意义不可抹灭，必须浓墨重彩的予以肯定和宣扬。也给所有打拼事业为梦想奔波的人以巨大启迪，遇到瓶颈，要勇敢创新，敢于突破，过了这道障碍，前方或许就是一马平川、海阔天空。
8.乡土剧是台剧重要枝干，却渐渐腐朽，侵蚀了台剧整棵大树
说完台湾偶像剧，再说说新世纪前后开始成为台湾连续剧重要枝干，并渐渐泛滥成灾的台湾乡土剧。
早期台湾乡土剧剧情紧凑，人物性格鲜明，深刻反映了本土群众的生活、情感状态，注重对台湾本土人文风情和人们心路历程的刻划，深受台湾本土以及大陆闽南语地区观众的喜爱，仿佛诉说的就是发生在身边的点点滴滴，格外有亲切感。但是随着时代的发展，台湾乡土剧为迎合观众欣赏口味的变化，也与时俱进注入了很多时代特征和港剧流行的商战、黑帮、家庭纠葛勾心斗角等剧情元素。却因为制作水准不足，急功近利导致心态失衡缺少对质量的把关；上述剧情元素不得要领，显的不伦不类，不符合大部分观众口味，水土不符等原因，导致台湾乡土剧无法再续辉煌，水准和口碑每况愈下，已不复当年之勇。虽仍有一批忠实拥趸，但皆为婆婆妈妈阶层，欣赏水准不高，闲暇时消磨时间、增加邻里之间谈资。年轻人望而生畏，避之唯恐不及。
近年来台湾乡土剧最令人诟病、嗤之以鼻的地方除了剧情狗血、超乎道德和伦理认知，人物脸谱化严重、性格特点不够鲜明之外。节奏拖沓，缺乏格局，剧情注水像老婆婆的裹脚布又臭又长，更是让观众难以忍受，这也成为台湾乡土剧的最明显特点，引来外界激烈的讨论和批判。台湾乡土剧为何会一拍两三百集，每集两个小时以上时长没完没了，原因在于制作方急功近利或者说缺乏创新和进取精神，刚推出的戏剧前几集有不错的反响，就沾沾自喜，后期就开始停滞不前，以为抓住了观众的胃口，就不断在剧情上注水，本来几分钟能讲完的故事，絮絮叨叨，没完没了，剧情中心思想难以明确，观众也看得云里雾里，不知所云，最后在心里积累厌恶之感，最终弃剧。
台湾乡土剧如《意难忘》、《再见阿郎》等还算有一定的口碑，也曾经登陆内地荧屏，获得一部分观众的喜爱。但最终走偏了方向，成为观众如梗在喉不吐不快的存在，完全是其幕后制作方与时代脱节，对年轻一代观众欣赏口味和标准判断错误，作茧自缚的结果。这也是台湾影视包括整个综艺圈坐井观天，缺乏大局观，缺乏适应时代变化能力的缩影。
9. 台剧逐渐没落，痛定思痛，开始涅槃重生
近几年的台湾连续剧与整个台湾娱乐圈一起盛极而衰，走向没落。缺乏精品、缺乏有号召力的演员是台湾连续剧的阿喀琉斯之踵，是台湾连续剧关注度、影响力在华人社会渐渐边缘化的关键所在。挚肘着台湾连续剧的发展，已到了穷途末路，壮士断腕，不进则亡的地步。
有一句话叫穷则变变则通，台湾连续剧知耻而后勇，破釜沉舟，迎难而上，迎合市场和环境的变化做出变革，终于获得希望的硕果。
《我们与恶的距离》、《双城故事》、《我们不能是朋友》等口碑、收视率双赢，收获满堂彩的剧集的推出，不止让观众见证了台湾连续剧的涅槃重生，也向世人证明了台湾影视业的底蕴和面对困境、面对瓶颈的自我调整和适应、突破、改变的决心和能力。 《我们与恶的距离》等剧一改台剧以往的注重刻划家长里短，你情我爱以及爱恨纠葛等元素，格局和深度有着很大的局限性，剧情、内涵和表达方式都有了很大程度的升华和蜕变。其对人性的探讨，对社会现象的深入剖析，以及对情感的不同角度的细腻刻划和描写，给观众感觉焕然一新，并激起前所未有的心灵和感官震撼，以及深层次的对于人性等方面的觉悟和反思。许多观众和评论人惊呼原来小家子气、缺乏气场、个性的台剧原来也可以拍得这样轮廓分明、饱含内涵、充满人文关怀！
