《喋血双雄》标志着吴宇森导演"暴力美学"式电影风格的逐步成熟，他与西方暴力美学电影理念不同，其电影融入中国传统文化的道义与真情，使得暴力不再是血腥地可怖，反倒充满了浓浓的人情味。
相比《英雄本色》，这部影片在镜头画面、故事情节和人物对白的设计上更加耐人寻味，特别是它那血色的浪漫爱情、可歌可泣的兄弟情，导演用每一帧淋漓尽致地展现出一个悲剧式的英雄形象。 —新品头条
老一辈的人都爱看《英雄本色》，当一米八二的周润发梳着锃亮的油头，穿着体面的黑色西装，嘴里随性地叼着香烟，推开汽车门大步走出来时，相信没有人不爱他的潇洒与帅气。当然，影迷还爱看他面临枪林弹雨时，毫无畏惧地冲上去对抗敌人，宁可牺牲自己也要守护身边人的仗义与豪情。每个人都有英雄梦，英雄们身处江湖，总免不了打打**，吴宇森导演用他周密且感人的剧本情节，给观众们呈现出一部部精彩震撼的佳作。
《喋血双雄》宣传海报
《喋血双雄》是吴宇森的第二部作品，相比第一部作品，内地观众的喜爱程度对其并不高，但这部影片却能登上美国电影榜，美国人从他们对暴力美学的眼光去审视这两部作品，可见这部影片一定有它的独到之处。
《喋血双雄》依旧属于老版的枪战片类型，影片中有多处激烈的打斗场面，如主角双手持枪秒*敌人、飙车追打玻璃破碎等，除了震撼的场面外，就是一波三折的故事情节，在电影中观众看到更多的是英雄情怀。
照片中为导演吴宇森和其"爱鸽"
两部作品奠定了吴宇森电影的风格，他主打犯罪动作片，擅长拍摄各种打斗场面，其电影的故事线明晰，善于制造善恶交锋的场面，主张通过影片去传达暴力背后的爱恨纠葛、兄弟情义和人性的抉择，在时代背景、社会环境的制约前，去打造一个有情有义、有血有肉的江湖*手。吴宇森满足很多人的英雄梦，在影迷心目中会称作为永远的"暴力美学大师"。
很多人说"吴宇森"的电影时代过去了，现在的警匪电影跟以前大不相同，无论是在场面制作，还是在故事设计上都有了很大的改变。但我们应当承认的是，在上世纪80年代能够有这样优秀作品是一个时代的幸运，吴宇森用他独特的视角去讲述可敬可恨的传奇故事，为观众创造出一个个悲剧英雄的浪漫一生。
一、多变镜头下的细节之美，营造血色浪漫般的场面《喋血双雄》这部影片的开始，映入观众眼帘的是暴雨交加下的教堂，外面是电闪雷鸣般的恶劣环境，而教堂内主角小庄正安静地坐在神像对面，周围摆满了白色蜡烛，白色的信鸽停留在屋顶处，营造出祥和、平静的画面。紧接着镜头转向另外一个人刚哥，也就是小庄的朋友，在言语之间，观众渐渐解开了小庄的神秘身份，此处导演将交涉地点设置在肃穆的教堂，是在暗示主角追求和表达对美好的向往，对生命的虔诚。
故事开始的教堂外观
故事逐渐展开，故事的打斗场面即将来临，小庄按照刚哥的要求，来到歌厅去找到目标人物，推开门几枪就解决了几个小喽啰，突然镜头转向桌面下的一个人，小庄眼疾手快操起桌上的手枪，一枪制服了敌人，整个打斗过程一气呵成，暗示主角的枪法了得，是一个专业*手。
而在另外一条故事线的铺设中，李鹰和曾爷去处理一桩枪支走私案，此处导演设置悬念，安排一个意外打乱了故事情节，使得两双矛盾升级。
李鹰则是电影的另外一个主人公，他用独到的枪法前后击*几个反派，在追求反派头子的过程中，警察使用了远镜头和近镜头交叉，在踏上公车时李鹰面部特写，暗示他焦灼的情绪，当他一枪击*完毕后，敌人彻底被击败。
