李少红与丈夫曾念平。图/视觉中国
李少红说自己最幸运的莫过于在大学最后一年认识了丈夫曾念平，当时曾念平已经毕业留校任教，这段佳话在当时还被笑说成“师生恋”，“当时他是摄影系里最年轻的老师，经常带着张艺谋、吕乐他们拍戏，后来觉得他业务水平真不错，很容易沟通。”
要做女导演，自然会面临更多的家庭与工作的平衡问题，而这一点，李少红得到了曾念平的理解，“我们都做电影，如果两个人从事行业不同，可能对方比较难理解你的职业，但他做摄影，我当导演，一直一起合作，在哪儿拍戏就把孩子带到哪儿，就像个流动电影家庭。”
就像正在拍摄的《大宋宫词》，她说曾念平对拍摄的要求比自己更高，经常挑剔灯光不行、构图不对，“我特别较真，但谁叫我中了他的毒呗。”
立业
不惑之年斩获柏林银熊奖
回忆自己第一次拍电影，李少红感触良多，她说当时大家怀着一种艺术创作的冲动，就像经历了一场初恋，“那种感觉是不可复制的，最开始没有经验，所有人都玩命一样去呈现一个东西，一切都不管不顾。别人看我们每天风风火火、眼泪汪汪，觉得我们像疯了，但那种感觉不会再有了。”1988年，她凭借《银蛇谋*案》崭露头角，此后的《血色清晨》、《四十不惑》接连在国际影展上获奖。
《红粉》剧照。
1995年第45届柏林国际电影节上，李少红凭借《红粉》荣获银熊奖，那时的她刚满40岁，《红粉》是她的第四部电影作品，影片成本只有250万元。这次获奖李少红也极为意外，“当时和我们同期角逐的有关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》，从制作商还有各方面资历来讲，我觉得我们不可能得奖。我记得王志文、何赛飞、王姬从飞机下来就直奔放映厅，大家就笔直地站着把《红玫瑰与白玫瑰》看完了，都觉得竞争对手好强，看完了大家都没有说话。”
李少红也认同电影行业本就偏男性一点，但自己依旧葆有对这个行业的兴趣，所以能够一直坚持，“好像艺术这些东西就天然存在，不会有陌生感。”
用心
至今不敢回看自己的作品
拍了《红粉》之后，电影环境开始变化，表达变难，找投资更难，李少红不擅长和投资人打交道，又不想停下当导演的脚步，特别茫然。
自1996年的《雷雨》开始，李少红的工作重心开始转向电视剧领域，她陆续打造出了《大明宫词》、《橘子红了》等轰动一时的作品，这些电视剧的反响实在太大了，大到旁人渐渐都遗忘了她电影导演的身份。她说自己从未意识到这些作品会变成不断重播的经典，“那个年代就觉得自己还不会拍，很多事情不了解，但正因为这样让我更有兴趣，拍戏是去创造一个世界，这种创造力是极度吸引人的。”
《橘子红了》剧照。
《大明宫词》剧照。
不过，对于自己创造的经典她还不满足，“我基本不敢回看自己的作品，偶尔电视上看到就马上换台，总有心惊肉跳的感觉，有段时间我听到《橘子红了》的片头曲就想找个地洞钻下去，感觉每看一回就有不满意的东西。”
展望
始终信奉“戏大于天”
比起早期作品的强烈男性气质，经过历练后的李少红，其作品开始呈现出明显的女性视角。如《大明宫词》、《橘子红了》等，都是以女性为主人公，同时站在女性立场上审视和思考。
