作曲者王立平，首唱吴增华
为了表现人物的坎坷命运以情动人，于洋在摄制组刚建立时就决心要一首动人的歌曲倾诉战友情。他和作曲家王立平一字一句研究切磋，默契配合，创作了《驼铃》。因为于洋对歌词做过多处修改，王立平提议歌词作者也署上于洋的名字，但是被于洋谢绝了。
《驼铃》因歌词中表达的浓浓战友之情而成为部队、公安、同学离别欢聚时演唱的首选曲目，传唱至今，经久不衰。
至于这首歌为什么取名叫《驼铃》，没看过《戴手铐的旅客》一片的人一定不解，难道就因为歌词里有“驼铃”？换成别的好像也行啊！看过电影的自然知道，主人公刘杰有个外号叫“骆驼”，有表明他特别坚忍执着的意思。
剧本最初将苏哲外逃的目的地设定为苏联，但拍摄影片时为了避免历史敏感问题，把逃亡路线改往了南方，后来的场景都是在云南拍摄的。就见不到骆驼了，于洋说：“这不行！”影片中一定要有骆驼，由默默前行的真骆驼引出他这个老革命“骆驼”，由叮咚作响的驼铃再引出主题歌《驼铃》，以便更好地为主题服务。于是，他将刘杰与苏哲间的追逃路线设计为先北后南，路过大沙漠再转向云南边境。有人看过后没明白，说在云南怎么会见到骆驼，穿帮了等等。
4、拍摄花絮
在拍主人公在战友家喝酒的镜头时，于洋真把半杯酒一口倒进肚子，随后眼睛一下子就红了，而扮演战友的演员的眼泪也马上流下来 。
于洋在部队时学过擒拿格斗，演刘杰助手的马树超来自石家庄公安局，有一身武功，片中所有的格斗场面几乎都是他俩设计的 。
于洋在拍片时已经50岁了，却没有用替身。在拍大同石窟里的打斗戏时，他负了伤，被送到医院休息了两三天才回来接着拍。但是，片子拍完送去审查的时候，被批评说打斗的场面太多了，不得不剪掉了一部分打斗的镜头 。
5、武打场面
和我们日后看到的一些武打功夫片相比，《戴手铐的旅客》中的打斗比较追求生活的真实感。如于洋与对手的搏斗中，常有一些缠抱撕绞和地面滚翻的动作，就和我们常见的以力相抵的街头打架看上去差不多；马树超的打法虽有些套路设计痕迹，但也不是一板一眼你来我往的模式，而是真打真摔真捱真扛，有时还会利用一些道具，使打击效果更具合理性和逼真感。饰演其对手的几条汉子，应该都有武术根底，从演员表里可知其中有一个还是李连杰的师兄，名叫李金恒，日后曾主演过武打电视剧《十二块金牌》
除了打斗，《戴手铐的旅客》中还有汽车追火车、扒火车、骑摩托车等追逐场面，都和前者同样力求真实，让演员自己亲力亲为。今天的年轻人对此或许会觉得不够过瘾，但在了解当时拍摄条件的情况下，估计会有不同的观感。
片中出现弹簧刀也风靡一时，不过属于管制刀具。
1980年，“22大电影明星”之一的于洋亲自执导并主演了《戴手铐的旅客》，将反特片的热潮推向了一个高峰。
《戴手铐的旅客》拍摄于1980年，几乎可以肯定地说，它借鉴了不久前热映的日本电影《追捕》。说来有趣，这期间的中国电影开始有了强烈的市场和观众意识，科幻片《珊瑚岛上的死光》和警匪片《405谋*案》都在这一年出台，其中都有模仿《追捕》的痕迹，而《戴手铐的旅客》最为明显，里面既有主人公被追逃，又有其主动追逃的情节建构，连人物设置也非常相像。
《戴手铐的旅客》应该是大陆最早的好莱坞式影片之一，好人成逃犯、被昔日同事缉拿、内奸陷害、山地格斗的桥段，是不是很像中国第一部好莱坞分账大片《亡命天涯》？在该片之后的不少好莱坞大片里屡见不鲜；打斗的尺度，也超越了它的时代。
当年有一批这类揭露我们自身问题的影片，获得了观众的共鸣。但也有人不愿意去提这段历史，可不提不等于没有这段历史，我们应该记住它，它是对未来的警示。
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