来源:澎湃新闻
“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”日前在上海东一美术馆对外展出。作为第东一美术馆与乌菲齐美术馆合作项目的第三个大展,该展览聚焦以艺术大师提香为代表的威尼斯画派,呈现49幅艺术杰作。
除了展览同名作品、提香代表作《花神》外,展览亦有诸多名画值得细读。《澎湃新闻·艺术评论》特选刊展览部分作品赏析予以刊发。
自14世纪以来,绘画、雕塑和建筑对塑造威尼斯的城市面貌做出了决定性贡献,而体现在公共及私人宫殿、教堂和广场上的装饰艺术则在16世纪达到了顶峰,此时文艺复兴运动已经趋于成熟。
展览策展人安娜· 比谢利亚(Anna Bisceglia)在《提香与友人在十六世纪的威尼斯》一文中写道:“16世纪是威尼斯艺术的黄金时期,而这也要归功于在城市里云集的以提香为首的一众杰出艺术家。提香与他的导师乔尔乔内,以及其后的丁托列托、委罗内塞、老帕尔马和雅各布·巴萨诺等人一同创作了一系列以戏剧化构图为特征的绘画作品,作品中充盈着浓烈的色彩,热烈而大气。他们以不同的方式表现当时的现实和社会,各有千秋,并对同时期的欧洲艺术,乃至后世都产生了深刻的影响。”
“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”正在上海东一美术馆展出
“提香摆脱了传统的佛罗伦萨画派作画方式,既没有运用几何透视法,也没有事先对人物造型或构图细节的关系打草稿,而是采用十分独特的,直接在画布上创作的形式。在用几笔深色颜料草草勾勒出底稿后,提香开始一层层覆盖颜色,从不透明到最透明的,正是以这种方式, 形成了其画作的质感。他不像米开朗基罗或达·芬奇那样通 过素描和明暗对比法来营造物体体积感,而是通过色彩和光线的结合使用,也就是根据光源的方向使色调变暗或变亮,并保留对一些细节的深化直至最后阶段处理。这也就解释了为什么提香与16世纪威尼斯画家的绘画看上去是如此生机勃勃且热情奔放,因为画中的风景仿佛真的随风而动,而人物就像真实的生命一般在呼吸。 ”
《慈悲圣母》
提香·韦切利奥《慈悲圣母》
展出的第一幅画作不仅展现了提香的艺术理念,同时也宣示了他在威尼斯享有重要的社会地位。在画面的中心,身穿红衣的圣母站在一个巨大的石龛之中,并将她的斗篷覆盖跪在她面前的人物。这种意象自中世纪以来在基督教传统中广泛流传,象征着圣母玛利亚对教会及所有人类的保护。提香在圣母的左下侧描画了他的自画像,画中的他背对观众,身穿黑色斗篷,佩戴着象征财富的昂贵金链。提香也把他的家人画进画里,尤其重要的是在他旁边的儿子奥拉齐奥,以及继承他工作室的侄子马可。明快 的笔触,浓厚的涂抹和深沉的色调,这正是提香晚期作品的特点。这幅画是受乌尔比诺公爵圭多巴尔多二世·德拉罗韦雷的委托,其一部分是由助手根据提香的素描完成的。
《托马索·莫斯蒂肖像》
提香·韦切利奥《托马索·莫斯蒂肖像》
这幅画背后有题字,内容是:“1526年,25岁的托马索·莫斯蒂。来自卡多雷的画家提香”。学者们推断此画作于1520 年前后,然而这段题字用了17世纪的字体,应是作品完成多年后才加上去的。关于这幅画属谁所绘,最初是由美第奇家族眼光最为敏锐的收藏家之一——红衣主教莱奥波多· 德·美第奇当作提香真迹购入的,但它在1675年被定为摹本,原因可能是大量覆盖的层层油彩影响了它的辨识度。 经过修复后,这幅画于1909年重新被归入为提香的作品。 至于画中人的身份,他穿着带有毛皮衬里和可拆下袖子的大衣、饰有黑色刺绣花边的高领衬衫,打扮优雅时尚。这红衣主教托马索·莫斯蒂在教会的身份不太相称——在1526年,他正担任费拉拉主教座堂的大主教一职。因此,有人认为,这幅画实际上描绘的是他的二弟温琴佐,甚至是三弟阿戈斯蒂诺。不论描绘的是谁,这幅肖像都是提香的杰作之一。人物造型无懈可击、生动迷人,棕、黑色调的男性服装在当时被视为优雅和精英的身份象征。疾速的笔触把这名男士刻画得栩栩如生,甚至让人物形象具有了某种超越时代的色彩。
《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》