比如在《猫和老鼠》中，孩子们能看见的是两个小动物之间相互打闹的过程，他们会惊讶于汤姆能够像液体一样变薄变方，会因为杰瑞差点被汤姆抓到而尖叫；当我的小侄子看到杰瑞把冰箱线插在地上，把水龙头打开，水整个蔓延当时整个场地瞬时变成一个溜冰场的时候，他兴奋地喊着“真的可以”！动画满足了他想做但是做不到的事情。
大人们呢，看到汤姆费劲心思追求白富美猫咪而不得，也许会理解他的沮丧；而杰瑞厌倦了乡村往大城市寻求新生，却因为不适应灰溜溜地回来——远离家乡打工的人大概都能体会这种落差。
从文化底蕴来说，动画起到的教育比起真人画面要更灵活贴切。中国的水墨画《小蝌蚪找妈妈》将传统的水墨艺术与古琴、琵琶乐相结合，高雅却不高冷，既有民间故事的趣味，也给国学之美一道传播的窗口。而《猫和老鼠》中的音乐更偏向主流，有皇帝圆舞曲、闲聊波尔卡等著名舞曲，还有钢琴、竖笛等独奏，是推动剧情发展的工具，也是启发声乐想象的小助手。
儿童看到的动画片是“真善美”，成人看的动画片是对现实的投射。《猫和老鼠》这部动画片将无需思考的趣味，以及深刻现实意义兼容了，全然抛却了现实世界的条条框框。
知乎上曾经有一个热度非常高的话题，就是“为什么《猫和老鼠》被称为经典，而《喜羊羊与灰太狼》会被很多人说幼稚？”高赞的答案里有这样一句话：
《猫和老鼠》是启发，而《喜羊羊与灰太狼》是直接给了你大人的浅显的判断。
纵观世界其他地区的动画，日本的更趋向于描绘人与自然之间的关系，创作方式有高畑勋为代表的“体谅式情感投射”，和宫崎骏为代表的“代入式情感投射”，既能让观众保持判断力和理性，也能让人主动发挥自身的想象力，实现情感投射。而西方的动画，以皮克斯为代表，更注重高科技的应用与高质量的追求，追求无限趋近真实，用细节刻画来暗示内涵。
而中国的动画长期以来都陷入“低龄化”的尴尬境地里，从《大闹天宫》那个令世界折服的“国学”动画时代过去之后，国产动画仿佛就只为了孩子们而存在，弱化艺术成分，强调直白的故事情节与浅显的教育效果。
