周杰伦的歌，给一般听众的印象大多都是：歌还能这么唱？当时无论是否喜欢他，都不得不承认，周杰伦的歌，在听感上和市场上其他的流行音乐是很不一样的，以致于周杰伦的唱腔都成了当时社会的热门话题，直到今天还有人在讨论。
但其实，听感不一样，绝不是由唱腔一个因素决定的，之所以大家这么认为，是因为大部分的审美还停留在听人声和歌词方面。还有另外一批人，他们除了觉得“歌还能这么唱”之外，周杰伦带给他们其他很多不同，这些不同，共同造就了周杰伦歌曲听感上的与众不同。
1、曲子还能这么写？
拿第一张专辑来说。《可爱女人》，副歌四句的旋律几乎是一样的，但由于独特的律动和合声，却不显得单调，以前没人这么写。《龙卷风》副歌的三连音，现在也没几个人把它用到流行歌里。《黑色幽默》副歌部分的和声进行，也是令人拍案叫绝的。知乎里有很多人进行了分析。还有，周杰伦歌里常见的多个旋律一起演唱进行，对作曲要求也很高。
另外，周杰伦的rap，尤其是《双截棍》，很可能是大部分中国人接触说唱的第一次，没有旋律也是歌？也是当时的热门话题。没有旋律的作曲，对节奏、人声和声、编曲的功能性要求更高。
2、编曲还能这么弄？
第一张专辑里，还用到了大量的采样，《可爱女人》的直升机，《完美主义》的黑人声音，《星晴》里的引擎声，《斗牛》的篮球声，《印第安老斑鸠》里各种奇奇怪怪的声音，直到今天，主流的流行音乐里使用采样的仍然不多。
还有，你会发现，周杰伦歌曲的前奏间奏经常很长，这也是以前歌手尽量去避免的，因为市场听众们主要听人声，你前奏间奏那么长，不是逼着听众切歌吗？可是，周杰伦没有这么做，并且市场证明，他成功了。
以前，编曲就是人声的配角，俗称伴奏，伴奏的响度是远远低于人声的，而到了周杰伦这里，编曲的地位大大提高，伴奏的响度被提升到和人声几乎对等的地步，不再是伴奏映衬人声，而是相互映衬，甚至有时候，人声反而去迎合编曲，比如《双截棍》《半兽人》，旋律方面交给编曲，人声仿佛是给编曲打节奏，这是其他人的作品里非常罕见的。这也是人们说周杰伦的歌听不清的原因之一。钟兴民、洪敬尧、林迈克等编曲人，在周杰伦的统筹下，做出了许许多多新颖、独特、高质量的经典编曲。说三天三夜也说不完。
3、人生怎么能这么丰富？
刚刚说周杰伦提高了编曲的比重，换言之，可以理解为下调了人声的比重，但不代表对人声就不重视了。周杰伦的歌，人声是非常丰富的。
从横向上来说，不同风格的歌采取不同的唱腔，避免听感单调。比如你去听《七里香》，朦朦胧胧；听《将军》，霸气侧漏；听《乱舞春秋》，中二随性；听《搁浅》，撕心裂肺。有时候唱腔变化之大，让我都不敢相信是周杰伦的声音，比如我当时听《迷迭香》就是，还以为买了盗版碟，实际上它确实是盗版碟(T_T)
从纵向上来说，周杰伦在同一首歌的唱腔都是变化多端的。尤其是《乱舞春秋》《床边故事》这种段落很多的，几乎一段一个唱腔。像《忍者》那一段“阿姨呀，阿姨呀一姨姨…”，就是突然改变了唱腔。你会发现他的唱腔和器乐都是相互融合的，周杰伦的很多歌，尤其是快歌，有时候你唱不出来内味儿，不是你跑调了，而是伴奏就不是针对你的音色做的。
另外，周杰伦歌曲里大量的人声和音，多个声部同时演唱等等操作，更是举不胜举，在周杰伦这里都是常规操作，可其他人那里仍然少见（我说的是少见，不是没有，特地括号，以防杠精）。
4、歌词还能这么写？
歌词是一首歌的主题，也是人们最容易看懂的地方，流行音乐，无论是旋律，还是歌词，通俗易懂才是市场王道，你要是把欣赏门槛最低的歌词还搞那么难懂，那不是注定小众吗？可是半文言的中国风歌词火了，这早已是既定事实，虽然歌词是文山写的，但周杰伦之前，没有人用文山的歌词。
再说一说歌词的主题，一直以来，流行歌无非表达这几个主题：爱情（占比最多），亲情，友情，励志，关心或批判社会现状（如罗大佑，陶喆黑色柳丁）。但你能想象一下，打篮球吵架，一只老斑鸠，古巴比伦文明，日本忍者，撤台老兵对大陆的思念，吸血鬼家族，双截棍，半兽人世界，中国茶，中草药，西部牛仔，赛车漂移，魔术，小丑，电影《教父》观后感，《福尔摩斯》读后感，致敬卓别林，哄女儿睡觉……等等等等都能写成歌，这得有多么丰富的想象力啊！歌词具体内容虽然不是他本人写的，但主题基本都是他定的。
可以说，周杰伦极大地扩展了流行音乐的表达范围。
所以，周杰伦的歌，也就“那样”与众不同。
