随着摄影器材的普及及大数据 AI 的学习计划的铺垫与发展，越来越多的人仕，无论专业还是业余，都开始尝试「短视频」的创作。本人借美好时代的机会，介绍本人的摄影体会和理论学习，如此理解如何发挥短视频创作的效力，与大家分享如下：
形式与内容要统一。内容是主题也即视频或微电影的中心思想。形式可以理解为图片、视频、音乐及字幕。
内容通过形式来表达。
形式围绕内容步步展开。
这里需要强调是节奏，包括音乐的节奏，画面的图案、线条、前中远景的布局，都是内嵌了节奏，也可理解为旋律。光影转场的设计，那种视觉的节奏感一定被内容缠住。也即，形式用以表达内容，二者绝不可分离而独立存在。这与我们学到的哲学或艺术理论一脉相承。
是否有绝对为形式拍摄的片子，或许有，比如，广告片、私房照等。但认真研究，也是内容，不过是花里胡哨的镜头而已。
通常，我们在创作「微电影」之前的必备工程是「结构的设计」，也即「写剧本」。剧本的格式「format」建议最好套用好莱坞（Hollywood）的电影剧本，简单可理解为剧本「时长」等于微电影实际录制的时间。
比如你的电影是15分钟，那么剧本朗读的时长也是15分钟。
剧本的创作是基础，也是最重要的环节。所以，剧本通常靠「灵感」来书写吧！这灵感通常离不开生活阅历，这剧本的整体设计基本是属于艺术家的领域！若阅读了康德的著作，基本认同，艺术家中的个别乃天才，他们的职责和天赋是发现了自然界中有的和没有的美好「节奏Ryhming」。艺术家有别于自然科学家在于，科学家发现自然界的「规律」，一睡啊则是创造了美的合目的性。
具体，可举个例子，你到农贸市场拍摄“美食节”，出发前，你可以写剧本了。通过谷歌Google，及您个人的知识，基本搭建了完整的「剧本」，但是，在实际拍摄过程中，有些任务和场景或许没出现；但也算「偶遇」，倒是出现几个奇迹场景可以录制。所以，80/20法则可能在剧本的设计同样适用。
但是，着“美食节”的剧本的“美好瞬间”也大都靠灵感，灵机一动而起草的剧本，之后缝缝补补，于是搭建了这“美食节”的剧本。
在形式上必须避免的雷区就是为了形式而进行形式创作和编辑。具体可能表现在音乐的强制性、视频的转场，完全为了技术而设计。
若理解了「消失点」是下一个镜头的「进入点」，这就基本掌握了的朴实的运镜。也即摄影师在正道上干活呢。
编辑的软件建议用 Final Cut Pro，多句话，个人觉得 iPad 版本的 Final Cut Pro 不太实际。等待明年买了大号的 iPad再购买吧。
自己拿主意，但这里强调学习应用软件的学习成本和代价是很高的，能把一款软件活学活用，是了不起的学习耐力和自我欣赏。
电影创作的工具或设备，我本人的偏好是用手机、GoPro、照相机和无人机。
考虑到一个人做的是，一直没用过「摄影灯」。
为了迎合观众的口味吧 ，或随着 AI技术的发展，其实 AI 也改变观众和创作者的设备操作的选择和操作习惯。
我通常考虑三维的效果和创意性的镜头（偶尔），所以会用到GoPro。但切记，内容与形式要统一。本文开头是重点。
色彩也是电影创作必须重视的一个环节，因此，我也回用到富士相机或者用手机的 App 作为辅助的工具。
提到色彩，可否考虑「滤镜」的用法呢。无论照相机、镜头、亦或软件的滤镜套用，我是都用了。随着光学和电子及AI的科技进步，摄影师也越来关注画面的视角、焦点的锐度，焦点外的虚化效果及画面的立体感和冲击力，这些因素，光靠思考设计很难达到，因此，需要用设备和软件后期需要合作完成。
考虑到「微电影」最后成片到媒体，诚然 5K,8K 目前来说，很难播放到媒体，但就发布前的编辑效果来看，6k 120帧是基础活；高端相机和镜头是必备，同理，自己拿个主意吧。我的经验告诉我，一步微电影，务必包括几个极致美鸟的镜头。
总之，内容形式要统一，形式上的工具属于技巧，但要天天演习。
以上 ···
