如果你爱古典诗词，那么你也应该会欣赏现代歌词
词的文脉传承始终没有延续到现代，并且随着时代的发展不断演进，最终形成了我们最熟悉的现代歌曲。你如果问现在那些优秀的作词人懂不懂古典诗歌，那么他们一定会告诉你，他们很精通。
今天我们来说说三首现代歌词背后的故事和历程。
《漂洋过海来看你》老歌被唱红，是近些年来常有的事，现在我要讲的这首歌从1991年发布到现在大概有三十年的时间了，后来在朱亚文和王丽坤主演的电视剧《飘洋过海来看你》作为主题曲，火起来了。经典永远都能超越时间，愈久愈醇。
这首歌不仅好听，背后还有一个感人的爱情故事。
1991年李宗盛在台湾碰到了朋友金智娟（艺名:娃娃）。两人聊到娃娃多年前的一场感情经历。
当时她深爱着北京的一个诗人，阿鲁。阿鲁曾经在1989年的《诗歌报》发表《阿鲁之死》，已具有很超前的创作意识和理念。但是当时阿鲁已经有了妻儿，在两年的异地恋情中，娃娃和阿鲁都深受煎熬。
终于娃娃用半年的时间，攒够了北上的机票钱，于是飞到了北京。在她的认知里，只有阿鲁住所地周围的区域，其他的地方他都不熟悉。就是这样一个陌生的城市，云雨相会之后，他们面临的，只能是分手和别离。
回到台湾，娃娃很长一段时间都没有缓过来。
李宗盛听完娃娃的讲述以后，说会给她一首歌词，交给她来演唱。不久，李宗盛来到一个牛肉面馆吃面，突然灵感奔涌，于是顺手在手里的餐巾纸上写下了《漂洋过海来看你》的歌词。
当他把还带着油渍的餐巾纸交给娃娃，娃娃很是惊讶，但她读完歌词后，感叹的几乎说不出话来，惊叹道，你是在我身边安了监视器吗！
后来在录制这首歌曲的时候，娃娃，几次失声痛哭，几乎录不下去。
在漫天风沙里
看着你远去
我竟悲伤的不能自己
如果李宗盛没有去过北京，也不会晓得当时北京的风沙有多厉害，如果他没有对感情的深刻剖析，也不会写出“连见面时的呼吸都曾反复练习”，这样深刻的娃娃。
《上海滩》黄霑，估计70后、80后的人比较熟悉，它不仅歌词写得好，广告文案也做的不错，最为人熟知的广告文案是“人头马一开，好运自然来”蕴含着简单，易于传播的文案写作真理，取得了极好的市场效果。
1980年版《上海滩》拍摄完成以后，导演对主题曲很不满意，于是就找到了当时赫赫有名的“辉煌”组合，顾嘉辉和黄霑。由于前期顾嘉辉作曲耗费了太多时间，留给黄霑填词的时间只有半天，当时没有传真机，顾嘉辉只能在电话里给黄霑哼着曲调，黄霑用心记着。
挂掉电话以后，黄霑内心急躁，抱怨着顾嘉辉作曲太慢，突然腹部绞痛起来，赶忙跑到厕所，在冲马桶的时候，听着隆隆的水流声，忽然，来了灵感，“浪奔、浪流，万里滔滔江水永不休”于是他赶紧跑到书房，顺着灵感开始往下写，二十分钟后，他给顾嘉辉打去了电话，词曲敲定。上海的重要标志《上海滩》就在这短短的二十分钟诞生了。
也许不只是写歌词，许多的艺术，都源于一个点的爆发，像宇宙大爆炸，瞬间即万年，而这个点，就是人们常说的灵感。
《笑傲江湖》前面我们说了黄霑二十分钟完成一个经典曲目，而这一首，他的曲稿被打回了六次。
在第六次稿被打回后，黄霑真的很心累，但他还是稳了稳心神，在自己的书房里，看着排列满满的书籍，目光停在了古书《乐志》上。
翻开书页之后，一句话映入眼帘“大乐必易”，于是他就在心里想，最简单的曲调，莫过于“宫、商、角、微、羽”了，他试着将这五个曲调倒过来“羽、微、角、商、宫”，没想到效果出奇的好，经过一段时间的打磨曲搞完成。至于歌词的创作，他借鉴了*《沁园春·雪》的气势和笔法。
后来黄霑、许冠杰和张伟文一起为徐克的电影《笑傲江湖》配乐。在录之前，三人一起喝了些酒，借着微醺的酒意他们来到录音棚，开始合唱，也许是酒精的作用，三个人的状态都相当的好，豪情满怀，气盖云天，将电影中曲洋和刘正风两大高手惺惺相惜的情谊表达的淋漓尽致。
唱完之后，许冠杰说，不行，重唱，我有一处的歌词唱错了。黄霑大手一挥说，不用，这才是我最想要的效果。至此又一神曲诞生了。
不管时代怎么变，不变的永远是人性里的东西，所以，不管是写古典诗词，还是现代的歌词，只要你专注了，写出了自己所坚信的东西，那么你和这些大词人之间，差的仅仅就是积累了。
