第十一届中国网络视听大会上，微短剧论坛/活动有七场，而去年的第十届则是一场，微短剧火的很直观。也是在这一年时间里，小程序微短剧既有充值神话亦遭严管，而平台微短剧分账破千万的也越来越多。
那么，票房之外呢？风口上的爆款微短剧导演们怎么想？六位分账票房破千万的微短剧导演在第十一届中国网络视听大会“新洞察、新趋势、新征程”微短剧创新发展与国际传播论坛同堂对话。他们中既有崛起于微短剧，也有做过传统影视多年的导演/制片，他们如何做出爆款的？在小程序的挤压下，对于千万分账之后又有怎样的想法与规划？这对想踏足微短剧或者已经踏足的都很有借鉴意义，流媒体网做了整理。
微短剧三板斧：情绪、烈度、代入感
林青——够垂、够精、够劲
导演，代表作《盲心千金》（分账突破2100万）《步步为陷》
够劲：《盲心千金》很明显的能够看到这个东西，它是很烈的。好的内容能够让观众共情，但烈的内容是能够留住观众的。千金和保镖是一个很常规的点，它优于其他常规剧的点是男主的情绪表达以及和女主之间的互动关系。大家想到保镖可能是一个忠犬，我们在做创新的时候觉得他得像一个人，他的情绪比较饱满，不光是为了女主能做什么。再加上我们赋予女主的瞎，刺激感比较足。
够精：现在小程序冲击还是挺大的，平台短剧比小程序篇幅长，但它的内容从新鲜感的角度其实烈度不太足。这个精也区别于比如说两年前大家都在做短剧快节奏或者强节奏的时候，那时候大家还可能没有太花精力在画面或者剪辑手法、运镜上面，现在有很繁杂的内容、题材、画面，其实应该落下来，落到人物上，才可能会从纷杂的这些题材里跳脱出来，因为新的人物决定了新的构架以及新的桥段方式，能够让观众耳目一新。
够垂：通俗意义理解就是它得很精准的对应到受众群体，这对于我们创作者来说是蛮难的，因为在创作周期到上线之间会经历一个不算短也不算长的过程，对于产业来说它是短的，但是相对于小程序来说它又是长的，在过程当中我们就会看到比如两周爆一个剧，对于创作者来说有新的点或者新的类型，会洗牌。其实很多内容从策划之初就定了一个固定的受众群体，既定的受众群体不要去轻易的推翻，面对太多信息的时候，我们应该去坚持自己内心的想法。有时候感觉很重要，创作者自身迸发出来的感觉，觉得对就一定要坚持，不要轻易的受市场影响。
周潇——新情绪、新融合、新表达
导演，代表作《授她以柄》（分账突破1200万）《卿卿三思》《忘川序》
新情绪：在做内容的时候跳开上帝视角，注重更像一个真正的人去做这个故事。一代人有一代人的情绪，如果每一个故事更贴近现实生活中表达情绪的那种人，看起来会更有代入感一些，而不仅仅只是上帝视角看它讨论它。
新融合：元素融合，就像玩游戏，现在有很多恋爱游戏养成游戏，这些都可以结合到短剧里面去；时代融合，拍古装的时候可以放一些现代思维进去，形成一些反差；新旧融合，时尚是个轮回，10年前的歌现在变成DJ版可以再火一遍，那些大家原本喜欢的内容不可能说淘汰就淘汰掉，那些内容传承下来再翻新还是有群体的。
新表达：结合AI的玩法，炫技的玩法，用剪辑方式去抓住别人的眼球，还有结合商业化，结合文旅也都很好。
短剧不应被定义——“新”是利器
杜浩——界限、定位、新内容
制片人/导演，代表作《招惹》（分账突破2000万）《风月变》（分账突破1000万）《虚颜》
千万分账以后首要做的一个突破在哪里？——以精为尺。
界限：想要迈出圈层，短剧被很多人定义——什么样的规格，什么样的体量，什么能做什么不能做，什么能赚钱，什么能叫好——这是对短剧最大的一个限制。
定位：整个剧集市场除了短剧就是长剧，短剧和长剧只有演员差别。在千万分账后突破到几千万甚至破亿规模，无非就是突破现有的用户体量、用户层级、用户圈层，希望短剧能够逐渐国民化，现象级。
新内容：不追逐大演员的情况，微短剧完全可以在纯制作纯内容端去向奈飞们靠拢，精良之后逐步扩大产品的国民度和业务形态。
栗心博——题材新、内容新、呈现新
导演，代表作《反诈风暴》（分账突破1000万）《有秘密的她》
题材新：反诈是这几年比较热点的话题，当时短剧市场还没有同类题材，在开发阶段跟一线民警挖掘了大量真实案例，保证了最终的案件典型性和现实意义。
内容新：电信诈骗大部分都是非接触性案件，虽然诈骗金额比较大，但比一般刑事案件烈度低。为了增加紧张刺激感，第一用不同的形式去表达与时间赛跑，第二建立正反方的和平对垒来增加人之间的博弈感，第三情感共鸣。
呈现新：用镜头语言加快新的节奏，比如开篇男主成长历程就用了一个镜头解决，避免了过程的铺垫，还用各种蒙太奇手法还原整个案件。
从传统影视而来，进赛道被歧视
唐十一——见风使舵、东施效颦、移花接木
导演/监制，代表作《见好就收》（分账突破2000万）《千金丫环》（分账突破1000万）
沈金飞，艺名唐十一，之前导过很多长剧集：电影作品《神偷大师》《诡墓迷灯》， 网剧《亲爱的义祁君》《小女上房揭瓦》《花间新娘》《花青歌》等。
见风使舵：市场环境包括政策支持最好的风向，必须把握好这个时机，乘上微短剧的风口；从传统影视到网络剧到微短剧，微短剧为什么应运而生？为什么火？互联网观众的口味，磕的内容点跟传统影视剧不一样，风已经刮到这儿了，对传统影视制作是一个冲击，不要抵触变化而是拥抱变化。
东施效颦：爆款剧确实很有诱惑力，但是大概平均每两周就有爆款出来，抄谁？关键问题在于你自己擅长做什么，而不是男频制片人或者导演非要去做女频。一定要坚持自己擅长的东西，自己要信自己，不要去做别人爆款的，这个很要紧很重要。
移花接木：因为自己擅长某个领域，对自己做的东西非常认可之后，爆款有一些形式上的创新，概念上的创新等都可以学，但故事得讲自己信的故事。
一个你坚信的故事，加上所学到的创新理念，再加上你的观众喜爱的节奏和叙述方式，出来的作品会成为你独立的风格，也会成为一个新的爆款。
潘嬿茜——吸取营养、走进生活、敢想敢做
导演/制片人，代表作《我叫赵吴狄》（分账突破1200万）
一直做的是长视频，进赛道是被歧视的，长剧集作品：《赖猫的狮子倒影》《热血勇士》《头号前妻》。
吸取营养：《我叫赵吴狄》的戏剧密度和反转度都不够多，一些爆剧戏剧粘性度非常高，每集都有一个大反转，还有无数小反转，这个“赵吴狄”没有的东西。
走进生活：我们故事是老酒装新瓶，但用了动漫的方式呈现，再就是主打颜值。
敢想敢做：敢想，文物这一块其实我们也在做，但很难，我们毕竟对于这块了解不是很多，只能先想想；敢做，《满江红》以剧本*的方式呈现了一个喜剧悬疑探案的故事，我们也想做一个这样的故事。
千万分账后，如果创新和票房两个方向有矛盾或者有违背会怎么选择？
杜浩：在我眼里创新是票房的必然要素，创新这个词比较大，但落到细点的话，一个人物的创新，对人物关系的创新，一个设定的创新，哪怕是一场戏的创新，都能够刺激到用户。因为短剧最好的一点是我们正在跟观众进行直接交互，会直接得到用户的反馈。我们要做的创新无非就是给到观众新的刺激，给到观众新的一些喜欢或者乐于接受乐于传播的东西。但每一个团队或者每一个创作者所擅长的东西不一样，所有的创新肯定还是要基于本身擅长和适合的领域才会有比较好的结果。
林青：创新和票房是一个必然关系，但不是正比关系。每一部短剧它没有创新吗？其实都有创新，但是它不一定会大爆。不爆的原因可能是创新的点和他本身想做的题材不够融合，要想分账和创新共赢的话在于融合。所谓的融合不是磨去棱角去突出高精尖，是指设立角色或者故事起始跟后面的画面是相匹配的，不是看到某部剧火了就去沿袭它的内核。
栗心博：创新是高票房需要技术的因素，我们用新的题材或者某个创新点把观众引进来，然后再用高质量的呈现出来。
潘嬿茜：成年人不做选择，我两个必须都要，因为每个项目都不是平地起高楼的，都是在无数的经验中累积起来的，你把基础牌打稳了，它的票房肯定不会差。
唐十一：如果创新和票房必须二一我选创新。其实当初做的时候大家并没有觉得这个片子就能够大爆，有大票房，我想做的事情是使男频有一席之地，它能爆是体质问题不是创新问题。但你有没有能力去让他爆，创新是首要的，我不喜欢做重复的事儿，所以我要创新。
周潇：我可能会先做票房，票房做起来之后，才会让别人看到我的创新，就很现实。
流媒体网一句话小结：千万之后是下一个千万，这个可能是穿上红舞鞋的从业者们无法停止的追求，也是最大的现实。
