影片在色彩运用上展现了鲜明的对比。在李智宇迷茫和失落的时期，画面多呈现灰暗、冷冻的色调，突出了他内心的孤独和困惑。而当他回到家乡，与父亲和崔英娥的互动增多时，色彩逐渐变得明亮和温暖，体现了他逐渐找到自我的过程。这种对比的色彩运用，使观众能够更加直观地感受到主人公的情感变化和内心的成长。
在不同场景中运用了不同的色调和色彩搭配。家乡的农田和村庄常常呈现出温暖的黄色调，营造出宁静和安详的氛围。而城市的场景则倾向于使用冷色调，表现出繁忙和孤寂。这种色彩的对比，不仅增强了场景的真实感，还通过色彩的变化表达了人物在不同环境中的心情和感受。
影片还在角色的服装和道具上运用了特定的色彩。主人公李智宇在迷茫时期常常穿着暗色调的衣物，象征着他的内心沉闷和压抑。而随着他与崔英娥的互动，他的服装颜色逐渐明亮起来，代表着他重新获得希望和自信。同样，崔英娥的服装也常常采用明快活泼的色彩，表达她积极向上的个性和生活态度。这种色彩的运用使观众能够更直观地感受到角色的个性特点和情感状态。
它还通过色彩运用来强调情感的高潮和转折点。在关键情节中，影片常常使用鲜艳的色彩或对比鲜明的色块，突出关键角色或物体，以吸引观众的视线和加强情感冲击力。当李智宇做出重要抉择时，画面中可能会出现明亮的红色元素，象征着他内心的激动和决心。这种鲜明的色彩对比不仅增加了戏剧性，还帮助观众更加深入地理解和感受故事的情节发展。
最后，影片还在色彩运用上注重细节的表达。通过小道具和背景中的色彩细节，增加了故事的真实感和情感的细腻度。在某个关键场景中，一朵鲜红的花朵或一杯明亮的咖啡可以成为情感的点睛之笔，将角色的内心世界展现得更加生动和立体。
给观众带来的共鸣
通过主人公李智宇的经历，触发了观众内心深处的困惑和挣扎。李智宇是一个年过三十的单身男子，他在事业和感情上都陷入了迷茫和失落。他的经历代表了当代社会中许多人面临的困境和挑战，观众很容易就能与他建立情感共鸣。影片中展现的李智宇的痛苦和迷茫，让观众感受到自己在生活中的困境和无助，从而引发了对人生意义的思考和追问。
影片通过主人公与父亲的亲情关系，打动了观众的内心。李智宇的父亲是一个智慧和善良的老人，他在经历了生活的起伏后，依然保持着乐观和坚强的态度。他给予了李智宇鼓励和支持，帮助他重新找回自我。这种父子之间的情感交流，让观众回忆起自己与家人之间的亲情，引发了对家庭价值和情感连结的共鸣。观众可以在电影中找到对自己父母的感激和珍惜，也体会到家庭对于个人成长的重要性。
同时，李智宇与崔英娥之间的爱情故事也为观众带来了情感共鸣。崔英娥是一个积极向上、充满热情的年轻女性，她的出现给李智宇带来了新的希望和动力。观众可以在这段感情中找到对爱情的向往和追求，同时也看到了两个人如何在彼此的陪伴下共同成长和改变。这种纯真而真实的爱情故事，触发了观众内心深处对爱情的渴望和对美好未来的期待。
影片还通过主人公的成长和改变，引发了观众对自我成长和重新开始的思考。李智宇在经历了困惑和痛苦之后，通过与父亲和崔英娥的互动，逐渐明白了生活的真谛，学会了面对挑战和重新开始。这种成长过程让观众感受到人生的变化和成长的重要性，激发了他们对自我成长和追求自我价值的思考。观众可以从电影中找到勇气和动力，重新审视自己的生活，勇敢面对困难和改变。
笔者观点这部影片不仅通过李智宇的经历，展现了一个人从困惑和迷茫到重新找回自我的成长过程，也通过细腻的情感描写和角色的关系展示了亲情、友情和爱情的重要性。观众可以在电影中找到对生活的勇气和希望，同时也感受到家人和爱人的支持与陪伴。
