《猛龙过江》之后，他着手准备《死亡的游戏》，这是一部“多元化”的电影，他将阐述对武术的个人哲学。
这一次，他身兼多职，除了导演、编剧、主演和武术指导，他还是制片人，也会介入布景、摄影和灯光，一个人担负了八个人的责任。
影片从1972年8月到10月，拍了整整3个月时间，加上NG镜头的话，大概100分钟左右。
他是一个完美主义者，要求很严格，比如一段只有5分钟的动作场景，拍了4天时间；还有他耍双节棍那段，只有3.5秒，却拍了10遍。
原本不出意外的话，《死亡的游戏》可以顺利拍完，但中间有个插曲，华纳公司和他合作，准备与嘉禾，一起拍摄《龙争虎斗》。
回香港之前，李小龙曾在美国拍过剧集和电影，但并不顺利，华人在好莱坞影片中，要么就是龅牙、戴细框眼镜的矮小餐厅服务员，或是出租车司机，根本不受重视。
后来李小龙决定曲线救国，事实证明这条路走对了，华纳公司找上门来，他觉得《龙争虎斗》是个机会，可以让世界加深对中国文化的理解，并且让国际市场接受中国电影的一个台阶。
1973年1月到4月，李小龙一直投身于《龙争虎斗》的拍摄，据说在拍片过程中，他至少有七次以上头痛病发作，有一次昏迷数小时，不省人事。
可惜最后李小龙也没有等到电影上映，于1973年7月20日去世。《龙争虎斗》于7月26日在香港上映，在全球卖了9000万美元，他完成了推广中国文化和功夫的使命。
在他去世那天，他仍然在讨论《死亡的游戏》的剧本创意，甚至还定下了1973年9月20日，是电影再次开机的日期。
