纪录片不断市场化、国际化之际，甚至作为一种海外传播的“拳头产品”，还应意识到题材的选择除了应具有国际视野和普遍性。显然，这类衍生纪录片是不具备的。
事实上，纪录片的创作还应在题材选择上关注人类共通的情感样式：责任、奉献、爱、勇气、英雄崇拜等。纪录片创作者应贴近普通人群，用平民化视角把握他们在日常生活中所反映出的天然普遍性，用自然而真实的影像去感染受众，而不是依然聚焦于明星的“幕后生活”。
讲故事不仅需要纪录片的艺术要求和技术要求，本质上是对受众的一种尊重。在过去我们认为大部分的故事是硬性的表述或者是记录，但是现在是真诚的分享和柔和的表达，讲故事靠的是艺术创作的内功，如同写诗、写作，无法用一种方法而论。
其实，更重要的不是全盘否定这一类花絮式的纪录片，而是借助这种商业化的路径，探索更多可能。
目前不少剧集衍生纪录片热仅限于剧集的播放周期，热度消失快，受众集中，市场周期更短，实为一种资源浪费。因此传统的纪录片制作主体应该注重关注合理开发纪录片IP，选取社会关注度高，制作精良的纪录片作品，或整合中互动多、交互性强的作品进行有针对性的深入开发。
产业化良药要怎么吃才好？
尽管纪录片的历史由来已久，但纪录片真正被大规模当做衍生品被纳入电影、电视剧，甚至综艺节目的产品链之中，大概是从2013年开始的。
在最开始，电视剧的剧组还没有拍摄衍生纪录片的传统。但随着产业化的推进，不少制作商意识到：通过热门影视剧与其纪录片的捆绑组合模式，不仅能够助推电视剧的话题性，更能同时收获经济效益。
中国传媒大学中国纪录片研究中心主任何苏六说，“这一现象，使得纪录番外篇的形态逐渐形成，并成为纪录片产业化进程中一种新的值得研究的现象；目前主要形式有电影纪录片、演唱会纪录片、热播栏目或季播节目纪录片以及纪录电影等。”
报告显示，2012年中国全年纪录电影票房仅130万元，2013年中国全年纪录电影票房2146万元，同比增长15。5倍，增长点便是以五月天演唱会为主题的纪录片《五月天诺亚方舟》，放映39.3万场带来2106万元票房。同题材讲述崔健的《超越那一天》放映80场带来票房30万元。
而那一年最传统意义上的纪录片——2013年金马奖最佳纪录片得主《千锤百炼》上映场次383场，票房仅7万元。
时间来到2018年，纵使《天盛长歌》《如懿传》等剧的热播，也同时带火了其衍生纪录片。他们在视频网站的播放量都超过百万，甚至在豆瓣上的评分，也因为沾上了纪录片，均分过8。但去年几部真正把镜头对准社会现实的纪录片《最后的棒棒》《大三儿》《自行车与旧电钢》《一百年很长吗》《生活万岁》以及《出·路》等，市场反响都较为尴尬。
没有明星的人物本身难以契合市场需求，在大众文化的这场较量中，纪录片显示出其卑微的一面——更接近纪录片表达的内容无法获得关注，靠着热门电视剧的衍生品却大获成功。
当前纪录片产业、市场和受众仍待培育，电影、电视剧、动漫、纪录片等不同类型的影视作品又出现了创作手法、传播渠道、产品链环扣的趋势。虽然某种意义上来说，这有助于纪录片产业学习和移植更多其他领域的先进经验，与其他影视节目类型的融合与镶嵌，也能进一步提升纪录片的大众化程度。但从长远看，这却是“自损一百”的做法，也会越来越让人以为纪录片只是电视剧的附庸，其独特的价值却消失殆尽。
