在《猜火车》中探讨的核心主题之一是成瘾及其破坏性后果。这部电影对药物滥用的螺旋式下降进行了原始和毫不留情的描写，突出了它对个人的身体、情感和社会的伤害。
通过人物的经历，电影直面了毒瘾的诱惑和破坏力，展示了药物滥用所带来的高潮和低谷、狂喜和绝望的时刻。这种对成瘾的探索与美国后现代主义对抗和解构社会禁忌和规范的倾向产生了共鸣。
《猜火车》考察了后现代背景下的身份概念，影片中的人物在一个感觉空虚和缺乏真实性的世界中寻找意义和目的。主人公马克努力解决他作为一个瘾君子的身份问题，并渴望挣脱环境的束缚。
这部电影捕捉到了许多人在后现代社会中面临的生存危机，传统的结构和价值观受到了挑战，让个人在混乱和不确定性中构建自己的身份。影片的后现代感也体现在其风格选择和叙事技巧上。
博伊尔采用了各种视觉和听觉技术来创造一种迷失和分裂的感觉，反映了人物混乱和破碎的生活。快速剪辑、动态摄影机的使用，以及充满流行音乐的多样化配乐，与粗犷的图像并列，增加了影片的后现代美感。
这种不同风格和流派的融合有助于颠覆传统的讲故事惯例，并创造一种讽刺和自我意识，《猜火车》采用了黑色幽默作为应对人物生活中的暗淡和绝望的手段。
影片将轻松和荒诞的时刻与毒瘾的残酷现实并列，对社会对药物滥用的反应进行了批判，并挑战了传统的悲剧概念。这种幽默的使用符合后现代主义的趋势，即接受讽刺、模仿和颠覆作为评论当代社会的一种手段。
除了毒瘾和身份问题，《猜火车》还触及了幻灭和美国梦的丧失的主题。影片中的人物面临着一种无望和幻灭的感觉，因为他们面对着他们的愿望和他们生活的残酷现实之间的差距。
他们的挣扎反映了后现代社会中许多人所经历的更广泛的幻灭感，在那里，对进步、成功和幸福的承诺往往被揭示为空洞和无法实现。
