李宗盛的歌，简洁却不失深度。也正是如此，才引来各路音乐人的改编。
被称为“音乐魔法师”的胡彦斌，在参加《歌手》时曾经改编过李宗盛的《山丘》。
《山丘》是李宗盛人气最高的作品之一。富有人生哲学意味的词作，外加上醇厚的唱腔，这首歌对于很多有阅历的中年人来说是深刻于心的。
胡彦斌翻唱版《山丘》，与李宗盛传达的，完全是两种感受。灵动多变，比起深沉的人生顿悟来说，胡彦斌所唱的是青年人与命运的搏击。
调式灵活，尽管当时颇有一些争议，被评论“有些过于炫技”，但“炫”的一切前提，都是在有技术和才华支撑的基础之上的。
况且，两人所站之位不同。音乐即是人生，这是他们不同的人生，因此唱出了不同的答案。
去年登上《乐夏》，被更多大众认识、且个性鲜明的马赛克乐队，也颠覆性改编了李宗盛的歌《股迷心窍》。
《鬼迷心窍》是1992年发行的作品，李宗盛叙述式的唱腔，将回忆感拉满。
马赛克是支极擅长以舞曲旋律来撩拨人心扉的乐队，他们身上带有的怀旧气质，与《鬼迷心窍》所创作的年代，有着异曲同工之处。
李宗盛笔下 “春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了” 这样直抒胸臆的表达，通过马赛克改编则更添八十年代金曲的怀旧气质和浪漫情怀。
复古、电子、一点蒸汽波的味道，让歌曲笼罩在暧昧与朦胧之下。恍如置身于某个春风沉醉的夜晚，与心上人相拥而舞。
这一版的改编独特、大胆而让人魂牵梦绕。
《当爱已成往事》是电影《霸王别姬》的主题曲，由林忆莲与李宗盛所唱。但提起翻唱版，人们一定绕不过张国荣。
1995年，张国荣翻唱了这首歌，并收录在了自己的专辑《戏魅》中。
同原曲不同的是，张国荣版本的前奏之中多了一段戏腔。
旋律响起，似乎又将人带到了那个熟悉的情景之中，他仍是那个芳华绝艳的程蝶衣，在荒芜的戏台上，吟唱着属于自己的流水往事。
李宗盛写下了太多经典，但每首都各有其味。关于爱情、关于人生、关于亲情，精简的词藻却暗含深刻。
一首好听又不落俗套的旋律，往往可以更快地打动人心，引起共鸣。而这也是经典的魅力所在。
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一首佳作，才有被反复翻唱的价值。
这对于几乎每首都有大咖翻唱的李宗盛来说，他音乐教父的称号，更是所言非虚。
在乐坛优秀的词人很多，优秀的作曲者也有不少，但是词曲皆优的，不多。而像李宗盛老师这种词、曲全都写到顶级的，更是少之又少。
也正因如此，李宗盛成为了一代传奇。
李宗盛的经典，被反复翻唱改编，说明作品质量之高的同时，我们也应该对改编版多一些理解与包容。
在原则上包容甚至是鼓励对各种经典艺术作品的改编，是使经典艺术作品经由新的演绎而不断获得生命力的重要途径。
历经不同的时代，老歌跨越时间的洗礼，也会有新的解读。
尽管这些改编得不到所有人的认同，但我们可以尝试理解和接受这些创作。
最后，你最喜欢的改编是哪一首呢？
