本季《歌手》迎来尾声，赛制也有了令人猝不及防的变化。
本轮仅有两位奇袭歌手登场，而常规奇袭则升级为“终极奇袭”——只要奇袭成功，当期最后一名立刻被淘汰。
在赛制影响下，拿出压箱底作品《不要怕》的吉克隽逸，抱憾离场。
至于她该不该走，听众们心中，想必都有自己的答案：
01
萧敬腾《披星戴月的想你》
老萧难得选曲审美与翻唱水准都在线的一期，也是本期我最喜欢的表演之一。
年轻、新锐、清朗、克制，非常贴合“当打之年”的调性。
原曲来自近几年的湾湾大势 Indie Rock 乐团告五人，本身就写得很漂亮——主歌用贝斯 Riff 构建“披星戴月”的行进感，副歌编曲渐丰，拉出关于“想念”的情绪张力，文本也氲出一种 21 世纪一零年代乐团的浪漫质感。
老萧的版本在编曲上没有太大的变化，只是让迷幻、朦胧的录音室版本，变成了了人声更实、情绪更恳切的现场版。
虽然这一季他的表现并不算稳定，但这一期，真的要感谢他为听众们奉上了一段“Less Is More”的精彩表演。
02
声入人心《Radioactive》
作为一个梅溪湖路人粉，声入人心男团这次翻唱《Radioactive》，实在让我尴尬得脚趾抠地。
想突破是好事儿，但尺度拿捏不得当，就很容易陷入吃力不讨好的境地。
这次用美声唱法演唱摇滚单曲的尝试，字正腔圆、花式繁多，给我带来的观感体验和萧敬腾翻唱《那女孩对我说》那回差不多，甚至更糟一点。
就感觉自己看到了菜花甜妈、韩红、黄绮珊、玛利亚凯莉同时在菜市场摆摊，偏不好好叫卖，硬要唱一大段 R&B 招揽顾客，此起彼伏，喧闹、聒噪，听完脑阔很疼。
奇袭声入人心
旅行团《永远都会在》
旅行团唱《永远都会在》，就不用担心改编有失水准，毕竟这是他们自己的歌。
而且旅行团的作品气质非常独特，他们并不缺少摇滚人的少年心气，但那种少年心气并非 old school 的愤世嫉俗、张狂叛逆，而是属于新时代的温暖和煦、明朗向上。
这样的音乐，能成为透过庸常人生的一道光亮。
03
周深《相思》
这一期，周深回归了自己最为大众所熟知的音乐形象。
模拟老唱盘音色的评弹曲目《秦淮景》，是“国风”“雅致”；
《西游记后传》中的名曲《相思》，是“凄情”“唯美”。
虽然规整、无意外，但信手拈来，好听是好听的。
04
Misia《爱的形状》
疫情期间，Misia 的演出舞台丝毫没有降级，相较于《歌手》的现场，格调甚至高了不少——从《向着明天》里的一万支蜡烛，到最新一期满屏的花卉形状，都展现出了她对表演细节的重视。
这次，《爱的形状》一首非常典型的芭乐式 J-POP，含蓄、流畅、温柔。
在 Misia 足够强大的 Vocal 表现之下，爱意和伤情，都奔涌而出、晶莹闪烁，听完以后，酸甜苦辣咸，尽数交织在一起。
这段现场给我带来的体验，和前段时间很红的美剧《摩登情爱》特别像——“爱”从来不是一种单薄、平面的感情，丰满而充沛、立体而多元，才是“爱”的形状。
05
华晨宇《好想爱这个世界啊》
这是华晨宇为抑郁症群体创作的单曲，可以让大家听到华晨宇在强大舞台魅力之外的另外一个面向——内敛、温柔、共情能力十足。
Misia 的《爱的形状》，唱的是“爱”的形式之多元，而华晨宇这期演唱的单曲，也是“爱”的形状之一——那是处于无尽深渊之中，依然尽力伸出双臂、拥抱世界的复杂之爱，绝望、颓唐，却从裂缝中渗出一道微光。
06
吉克隽逸《不要怕》
由出身于大凉山的彝族音乐人莫西子诗创作的《不要怕》，是近几年难得将少数民族元素和现代音乐风格结合得足够巧妙的作品。
而它对于同样出身于大凉山的彝族歌手吉克隽逸，重要意义不言自明。
这首歌，她在《中国好声音》《中国之星》的舞台上，都演唱过，而且在同样看重观众票数的《中国之星》里，曾经拿下当期第一名。
本场竞演，吉克戴上彝族配饰、身穿民族服装，在过多的重量压力之下，现场依旧张弛有度、成熟完整。
对于她来说，这该是一首压箱底的歌。
她大概怎样都想不到，演唱完一首早就驾轻就熟、并且在各大音综都取得上佳成绩的歌，竟然会让自己成为“终极奇袭战”赛制的第一个牺牲者。
太可惜。
07
徐佳莹《大艺术家》
选歌思路巧妙、改编有新意却不与原曲质感脱节。
唱完这首歌，徐佳莹稳坐“华语唱跳第一人”之位（误）。
好啦，这其实是因为《超星》比赛时期的一段舞蹈而被网友们戏称为“华语唱跳第一人”的徐佳莹向“真·华语唱跳第一人”的一次致敬。
蔡依林演唱的原版，前奏开始便张力十足，用锐气 婊气撑起了一首 Dance-Rock 该有的态度。
而徐佳莹的翻唱，并没有打算跟天后硬碰硬——她只保留了原曲的电气骨架和文本内容，但整体结构近乎砍掉重练，不仅调整 BPM 、弱化了节奏感，还用 B-box 混搭放克、迷幻电子，前半段慵懒、散漫，后半段繁盛、汹涌。
相较于原作痛快利落给出的两大巴掌，她的版本，有种沉沦之后幡然醒悟之感。
那么本期《歌手》，你最喜欢的又是哪首歌呢？
