阔别上本六年，8月5日、6日晚19：15，海派连台本戏《七侠五义》（下本）于上海天蟾逸夫舞台首演。
该剧由李瞳胜(特邀)、王盾、赖泽顺、俞明辉、董欢、仇一品、陈宇、谢添赐、冯蕴、李明洋、陈志鹏、郝杰、顾典剧、顾亮、郝帅、高明博、鲁肃、刘韩希烨 、杨扬、朱何吉、傅希如、李雪计、鲁佳亮、刘潇（演员按演出出场排序）等上京青年一代实力演员联袂演绎。
《七侠五义》改编自长篇古典小说《三侠五义》，1957年首演后风靡上海滩，头本一连演了三个季度。到了上世纪80年代再演时依轰动申城，演满100场，戏迷站满了天蟾逸夫舞台四周的福州路、云南路、汕头路，它成为了上京的海派经典保留剧目一票难求。1980以后重新恢复上演一、二本，亦备受欢迎。
2017年11月，上京将暌违舞台60年的连台本戏《七侠五义》（上本）再次搬上舞台，得到了业内外广泛关注，近年来时不时有老戏迷“催更”，下本的创排牵动着众多热爱该剧的戏迷的心。2022年底剧院再次组建强大的创作团队创排下本，历经延期、再次开排，《七侠五义》（下本）终于在上本首演六年后与观众见面。
《七侠五义》（下本）的剧情紧接上本，“五鼠”与新出场的巡按颜查散以及沈仲元、智化、艾虎等侠客将与襄阳王为首的反派阵营展开激烈地正邪较量。下本导演陈金山是80年代《七侠五义》剧组的主创，也是2017年首演的《七侠五义》(上本)的导演，他视该剧为“宝藏剧目”，
“连台本戏将鲜明体现海派京剧的特点，我们是在继承前辈的基础上融入创新和当代审美，争取每场戏都独具看点，希望上京这一批青年人才把绝活都亮出来，延续剧目在当代的保留和观赏价值，在新一代观众面前重焕光彩。”
相比上本，下本的出场人物更多，群戏跌宕起伏，有令人应接不暇的大段惊险武戏，也不乏展示江湖生活情趣的文戏，由上京众青年演员挑梁主演，全面展示了剧院新一代实力演员的风采。首次参演连台本戏的郝帅表示此次饰演气宇不凡、文武双全的武林侠客白玉堂圆了他儿时的梦，此次他不仅有繁重的武戏技巧，还有特别设计的唱段考验，为了磨炼唱功，开排以来每日吊嗓一小时已成为郝帅练功的“必修课”。他在剧中边唱边舞，结合三探冲霄楼的情节先后展示茹派、盖派两套动静结合的“走边”以及惊险的群戏打斗，他还亲自参与设计了几段精彩“枪花”进一步凸显人物武艺超群的形象，结合自身条件的优势，体现节奏韵律化，呈现刚柔并济的效果。
由武丑郝杰饰演的蒋平不仅有吃重的文戏场面“旅店会兄”，展示扎实的念白功力，“寒泉捞印”一场颇具挑战，有三张桌高度的“下高”，尤其是水底与恶蛟缠斗的舞蹈极具韵律感，丰富融入了大量武丑技巧，在最后一场群武戏中还灵活运用鲜少亮相舞台的兵器“峨眉刺”。
武旦冯蕴饰演的反派邓丽姑诡计多端、身形矫健，有踢枪等一系列精彩出手展示。花旦杨扬突破行当界限饰演了泼辣爽朗的七奶奶，“吃鱼结义”一场的大段念白十分考验角色驾驭能力。
作为海派连台本戏，《七侠五义》不仅有气势恢宏的群武戏，文戏的唱腔设计亦别具一格，唱腔整理金国贤也是80年代就参与创作的资深主创，他力求在前辈艺术家的创作基础上体现“守正创新”。全剧唱腔结合每个人物心理活动进行创作，特别为马叟、马铨父子编排了具有麒派特色的唱腔，唱词不多，极具感染力。以展示武戏技巧为主的白玉堂也有流水板、快板、散板组成的个性唱段。
剧中颜查散饰演者傅希如在前辈艺术家金国贤的指导下首次尝试在上一版基础上整理个人全部唱腔，实现了从理论到实践的飞跃。他曾在上本中饰演白玉堂，此次在下本中饰演儒雅稳重的巡按颜查散则以展示文戏唱功为主，角色唱段涵盖西皮的原板、快板、导板等多种板式、调式。“行辕夜话”一场颜查散眼看襄阳王鱼肉乡里又难以扳倒此处通过一大段成套二黄唱腔细腻展现了人物愁闷心理，后一段[二黄快三眼]倾诉衷肠，大气、诚恳的唱腔使对他心存芥蒂的白玉堂豁然开朗，也更坚定了两人携手除奸的信念。
海派连台本戏的特点之一就是设计精妙的舞台机关布景，在给予演员充分表演空间的基础上，巧妙结合环环相扣的剧情，为观众营造身临其境的冒险体验。下本的舞美设计风格偏写实，充分考虑日后上本、下本连演的情况，风格延续上本，在老版布景设置的基础上结合现代审美和新舞台技术进行优化和创新，舞美装置总量要比上本更丰富、更精良。
全剧出现十二个场景，剧组精心设计了几处大型机关，如第六场邓丽姑刺*颜查散，行辕窗口会使用道具机关呈现“飞人”场面。配合主角三探冲霄楼的剧情各有不同的机关布局看点，初探冲霄楼时白玉堂面对大型吊桥机关，他还在吊桥上有高难度身段展示。二探冲霄楼时会触发一处石像隐秘机关把人困住。三探冲霄楼时出现襄阳王亲设的八卦阵，舞台上呈现移动交错重叠的镜面幻境效果，观众跟着主角白玉堂一起步入迷局探险。蒋平捞印一场中充分运用多媒体影像展现暗流汹涌的寒泉水面特效，为观众营造水底激战的沉浸式体验，配合演员表演还使用威亚技术呈现蒋平捞到印后浮出水面的效果。
