近日，国内三位年轻一代女性电影人，导演刘言文珺、演员李沁、陈碧舸受邀来到“VOGUE时尚之力”盛会的分论坛现场，以“电影中的服装设计与女性角色塑造”为题，与大家分享她们的实践经验，同时从她们共同创作的短片《夏天的色彩》切入探讨现代女性的困境与成长。
论坛现场
服装设计如何帮助电影推进故事
服装设计在电影中扮演着重要的角色，电影和时尚的紧密联系不可忽视。例如，在《*都市》中，造型师为角色Carrie Bradshaw打造了令人印象深刻的造型，塑造了一个独特的女性形象。而类似的，好莱坞大片《了不起的盖茨比》也为时装设计师带来了更多关注，为她提供了新的创作空间。
刘言文珺导演表示，服装设计是电影视觉语言的一部分，具有叙事功能。每个故事的人物都是整个故事的缩影，观众通过角色来了解故事的发展和情节。服装设计能够让演员更好地理解自己的角色，导演们通常也希望演员能够快速穿上戏服来感受角色。演员的反馈也会影响服装的修改，使角色更加真实和个性化。
刘言文珺提到了《乱世佳人》中的一幕，斯佳丽为了拯救自己的庄园，将窗帘拆下来穿在身上的场景。她对这套绿丝绒裙子印象深刻，那种不对称的设计，阳光下的闪耀让角色显得美丽而窘迫。这个场景展示了角色在战乱中依然保持勇气和生存的决心。乱世佳人的服装设计师沃特朗特创作了大约5000套衣服，展示了角色从年轻任性到失落的转变。
服装设计推动了整个叙事过程，展示了角色的成长与发展。导演继续举例说明，在《星球大战》之前，科幻电影中的服装设计多为紧身衣，没有时尚感。而从《星球大战》开始，科幻电影的服装设计变得与众不同，兼具历史感和前卫感。娜塔莉·波特曼在《星球大战》中的造型成为经典，尤其是那个大牛角辫。她从登场时的妆容华丽、衣着宏伟，到后来随着剧情发展逐渐简约轻盈，展现了角色的变化、找回自我的过程。
这些标志性的作品展示了服装设计师对剧本和角色的理解，我们更加意识到服装设计在电影中的重要性，它们不仅影响着角色的形象塑造，更推动了整个故事的叙述和发展。
演员李沁：扮演设计师“夏天”追寻自我的故事
李沁作为知名演员，也提到了服装对于角色的重要性。她提到了奥黛丽·赫本在《罗马假日》中的经典形象，她非常喜欢那个白色衬衫加裙子的经典优雅风格。她认为服装对于角色来说是一个非常重要的元素，如果演员能够与熟悉自己的设计师成为朋友或者长期合作，那将是非常幸福的事情。
在《庆余年2》中，服装设计师陈同勋在保留了部分经典元素的基础上，根据角色的成长和剧情的推进进行了更加细致和发展的设计，让李沁感觉到找到了曾经的感觉，并且有了成长。
