你没看错，就是这本《演员的自我修养》，估计很多人第一次知道这本书，怕是和我一样，是在周星驰的电影《喜剧之王》里。周星驰饰演的尹天仇在艰辛的跑龙套之余，晚上，把这本《演员的自我修养》奉为“圣经”。
那么，《演员的自我修养》这本书真的有那么神乎其神吗？
《演员的自我修养》
我呢，由于最近准备一些考试，算是有些时间，想到这个问题，遂从网上找到了这本书，摘录一些内容，我们一起来感受一下。
在这之前，先说说作者吧，斯坦尼斯拉夫斯基，没错，就是这个司机。俄国人，职业吗？是个舞台艺术家，主要工作内容是导演舞台戏剧。关于他，还有个表演理论体系是以他的名字命名的，叫做斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。特意百度了一下这个体系，说句实话，没明白啥意思，准确说，没看懂。
斯坦尼斯拉夫斯基
回到这本书上，《演员的自我修养》，先给大家贴上目录吧。
第一章 粗浅的表演
第二章 舞台艺术与舞台匠艺
第三章 动作，假使，规定情境
第四章 想象
第五章 舞台注意
第六章 肌肉松弛
第七章 单位与任务
第八章 真实感与信念
第九章 情绪记忆
第十章 交流
第十一章 适应及演员的其他因素、资质、能力和才干
第十二章 心理生活能力
第十三章 心里生活动力意向的线
第十四章 内部舞台自我感觉
第十五章 最高任务。贯穿动作
第十六章 演员舞台自我感觉中的下意识
这是《演员的自我修养》第一部的核心目录，不好意思，这还没完，还有第二部，下面是第二部的主体目录。
第一章 转向体现
第二章 身体表现力的发展
第三章 声音与言语
第四章 演员与角色的远景
第五章 速度节奏
第六章 逻辑与顺序
第七章 性格化
第八章 控制与修饰
第九章 舞台魅力
第十章 道德与纪律
第十一章 舞台自我感觉
第十二章 结束语
除了这主体内容外，还有前言和附录。
斯坦尼斯拉夫斯基和梅兰芳
为了更好的感受这本书的内容，以下是我摘录的部分段落。
19xx年x月x日
今天排戏时，从第一场起，我便插进即兴之作：本来应该走动的，我却坐下来，我决定不用手势不用动作去表演，并且把常常来表现野人的那种怪相也抛开了。结果又怎么样呢？我刚说了几句话，便摸不着门了：台词忘了，已经习惯的语调也忘了，于是只得停了下来，赶紧回到起初的表演手法和动作设计上去。看来，不去运用这已经熟悉的表现野人的手法，我已经不能演戏了。并不是我掌握了这些手法，而是这些手法掌握了我。这算什么？是奴隶吗？
19xx年x月x日
“因为远远不是所有人都具有那种要一直攀登到真正艺术境地的坚强意志和不屈不挠的精神。仅仅懂得体系是不够的，要能够而且善于运用它。这就要求演员在自己的一生中每日都进行经常的训练和练习。
歌唱家必须练声，舞蹈家必须做体操，而舞台演员就必须按照‘体系’的指示去进行各种训练和练习。要有坚定的愿望，要去从事这项工作，要去认识自己的天性，并且去训练它，这样，如果有才能的话，你就能成为一个伟大的演员。”
上面的这两段大家可以看出来，这本书的形式，就像日记一样，内容记录的是作者在日常的表演生活中，从每一件细小的事情上，感悟出来的，对于表演艺术的理解。语言生活化，很容易理解。
《演员的自我修养》
关于这本书的价值，前言里有这样一段话，我觉得可以很好的说出这本书在表演领域的价值：
“斯坦尼斯拉夫斯基的著作的科学价值，在于它揭示了艺术创作的客观规律性。斯坦尼斯拉夫斯基指出，对每一个演员来说，都存在共同的、必不可少的条件和要求，对这些条件和要求不能推翻，也不能回避，因为他们是从舞台创作的本质中得出来的。举例来说，演员如果没有一个令他心向神往的思想创作目的，如果不拥有足够丰富的生活印象，不具备稳定的注意力，发达的想象力，训练有素的身体和声音等等，那么这个演员的艺术就不可能是具有充分价值和富有表现力的。”
一句话，“斯坦尼斯拉夫斯基是创立演员创作的科学的教学体系的开路先锋。在这方面，它占有无可辩驳的领先地位。”
《喜剧之王》
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