而到了另外一条故事线，则是拆除“拉丁区”的冲突，和那一段唯美的爱恋形成了鲜明的对比。
这一些被认为是“陈旧而落后”的东西，需要在东京举办奥运会之前全部“清理”完成，承载了无数学生回忆的建筑一旦被拆除，那么他们的美好记忆将不复存在。
为此，风间激动的走上台去，坚决捍卫和倡导学生们保护这一栋建筑，留住他们心目中的“圣地”。
对于过去的追忆，对于圣地的捍卫，这不仅是剧中男女主角的行动，也是对于日本国民心态的呈现。
两条故事线，一方面是纯纯的爱恋，一方面是激昂的“拉丁区保卫战”，它们的交织，协调，都让这部电影更张弛有度。
电影仅仅抓住了这两条线索，以云淡风轻的男女互相倾慕的方式，来带出了一段过去，包括男主角的身世之谜，女主角父亲的过去，用舒缓而唯美的故事线抚平人们内心的伤痕。同时，拓展了整部电影的审美时间和审美空间，让观众在两条穿插的线索中感受到了电影艺术的魅力。
作家安东尼·多尔曾经说过，“现代人看待战争，更多的解读是非黑即白，是悲痛，是谴责，事实上，几乎所有人都在战争中受到不同程度的伤害。”
战争给人类带来了巨大的伤害，宫崎骏和很多的漫画家一起追根溯源，正视战争的攻击性和侵略性。在他的电影中，不仅透露着对于战争中逝去家人的老百姓的缅怀，更重要的是，还通过战争来批判战争狂人和野心家，唤醒人们内心的“反战”思想。
在他的电影中，强势的军方总是被设置成为电影中霸道，自私，残忍的反面人物。他们为了一己私欲，造成无辜的生灵涂炭，让很多的人类和精灵无家可归，最终自食恶果，比如《幽灵公主》，《天空之城》，《风之谷》等。
《来自虞美人之坡》这部电影主要呈现的是战后的恢复和发展，对于战争却没有正面提及，然而，我们可以从电影中的对白和细节中窥探出他的“反战”意识。
女主角松崎海在刚出场的时候，是和外婆，兄弟姐妹以及房客住在一起的。
她除了要照顾同屋人的日常饮食之外，她的母亲到了最后一刻才出现，而她的父亲却总是活在记忆和别人的讲述中，没有正面出现过。
从旁白中，我们得知了，原来女主角的父亲是一名优秀的舰长，在朝鲜战争的时候被鱼雷击中，而男主角风间的亲生父亲则死于“撤退船”的事件中，他的母亲也在生下他的时候去世，所以，才有了后面松崎父亲“托人抚养”风间的故事。
他们的父亲是一对战友，最终却都是在战争中的牺牲。
松崎告诉风间“我小的时候有人告诉我，只要在这里挂起旗子，出海的父亲便不会迷路，会按时归来，所以我每一天都在这里升起旗帜，等待着父亲归来，然而，在战争中，船沉了，父亲便从杳无音讯，即使这样，我还是每一天都会升旗......”
战争中，很多的孩子失去了父母和家人，风间和松崎也只是芸芸众生中的两个，那么其他人呢，承受战争之痛的又有多少？
宫崎骏的故事一般不侧重于渲染灾难，《来自虞美人之坡》这部电影更多的是站在旁观者的角度，将自己对于这个世界的种种焦虑感投射到了银幕中，通过了主人公在面对灾难时候的行动和心理变化，来抒发灾难对人的伤害和获得拯救的灵魂。
