拼大声、拼高音的时代已经过去了，现在的音乐真人秀节目，也开始进入到细节时代。很多歌手更愿意在编曲、概念、设计等方面，呈现出音乐更多的形态。
比如今年《歌手2018》这个节目中，一直被关注、场场被期待、总是赢口碑的汪峰，靠的就不是纯粹的唱功取胜，而是因为他在选歌上的巧思。为此，他还赢得了“好歌科普员”的殊荣。
在本年度《歌手2018》常规赛的最后一场，汪峰选的歌曲叫《空空如也》。有些人在看到这期节目的歌单时，第一反应就是汪峰怎么又唱自己的歌，因为他本人有一首作品，就叫《空空如也》。
但汪峰在节目里唱的《空空如也》，并不是他自己写的《空空如也》，而是另一首撞名的歌曲。演唱这首歌曲的歌手叫任然，她的《空空如也》，也是线上流量相当高的作品，可以说是乐坛二次元世界的经典名作。
如果在汪峰没唱这首《空空如也》之前，你没有听过任然和她的《空空如也》，就说明你对当下流行音乐的认知，是偏科的。你的听歌渠道，还是有所保留的。
在正式表演这首《空空如也》之前，节目组还有一个关于选歌的小采访。汪峰在其中也提到，“五年前、十年前的网络歌曲，它所有的旋律构成，是基于中国的五声音阶。而最近这五年，所有在网络上火的大部分歌曲，全部都不是这个特性了，它全部是基于西方流行音乐的布鲁斯音阶，这是时代的变迁和不同”。
从这段话可以看到，汪峰之所以能够获得成功，也是他在音乐理念上的包容，包括对他擅长的摇滚乐以外的音乐形式，甚至不同传播渠道的作品，都有一定程度的了解。
但从这段话同样也可以看到，即使如汪峰这样具有包容心的音乐人，在内心还是会将网络歌曲，当成另一个平行世界的作品，而和广义的主流音乐区别开来。
但实际上，在这个时代，网络歌曲早就不是一个贬义词，而是一个中性词。往更大层面来讲，在这个吃饭靠手机、旅行靠手机、打车靠手机、听歌靠手机、追剧靠手机的时代，人的活动都在线上、云上，网络歌曲这个分类其实已经显得多余。
毫不夸张的说，现在几乎所有的歌曲，都是网络歌曲。不通过网络渠道、只发行实体形式的音乐……有谁还能找出这样的例子？
也许是因为任然的流行，更多局限于二次元的歌迷群体，所以让她的作品，之前并不被主流渠道所关注。再加上任然本身不求曝光、不拍MV的音乐发展模式，也让她不会因为热点、话题等等因素而人气爆棚。
但不曝光、不拍MV，完全以歌声的方式与人“见面”和交流，难道不是最正确的听歌方式吗？有多少70后、80后的歌迷，他们的童年和青少年，不就常常在和歌手素未某面的情况下，爱上他们的声音与作品，最终才产生一种神往、神交的崇拜感吗？
任然只是把音乐，回到了本色和初心。歌曲最简单的，就是以歌动人；歌曲最难的，也是以歌动人。
到目前为止，任然的各种作品，在各大APP和音乐平台，总的流量已经超过十亿。这样的数据之下，难免让人怀疑，一个在这个时代还被贴上“网络歌曲”标签的歌手，她的作品是不是就因为口水而被大众接受。
如果你有这种想法，可以明确告诉你，你错了，而且错的很离谱。
就以《空空如也》这首作品来讲，它在线上的流行与传播，其原因很朴素。一是歌曲很好听、二是制作很精致、三是歌声很迷人、四是情感很真诚。这，简直就是好歌曲的四要素啊。
虽然汪峰在《歌手2018》节目中的翻唱，对《空空如也》这首歌曲进行了改编。但其实除了一些元素加法之外，整首歌曲的结构，尤其是任然原版的律动，都被保留了下来，这恰恰也说明音乐人朱鸽对于原作编曲的成功。
任然版本的《空空如也》，虽然电子节奏的打底，让人感觉很现代，但这首歌曲却并没有犯下任何的时代病。整首歌曲的编曲简洁明朗，却又厚实饱满。无论是音色还是律动，都以最恰当的方式，做到了一种多一点太多、少一点太少的密度平衡。
最重要的还是任然的演绎。任然的演唱，有着华语乐坛传统女唱将的特质，以典型气声唱法演唱歌曲的她，很好地体现出女声中音区的性感和高音区的轻盈，有轻有重、举重有轻。不像那些另类唱法的做作和刻意，任然的人声感性、唯美、优雅，也不缺一点时代感的飘逸。
总结下来，就是任然的歌声，不浮夸也不落伍。以一种最舒服的方式来演绎，唱的人舒服、听的人也舒服。这恰恰正是十亿流量的秘密所在。
那些浮夸小技巧在任然这里的被禁用，也让她的演绎比重，更多放在了情绪的投入上。正所谓万物难以两全，又想一首歌曲诚挚动人，又想一首歌曲技巧爆棚……想象很丰满、现实很骨感，因为这样的完美，在现实中确实并不存在。而在技巧和真情两者之间，你会偏爱哪一种？
歌迷已经用十亿流量进行了投票，以情动人的歌曲，更值得聆听。
其实，任然被传唱的好歌，远远不止《空空如也》这首。《凉城》、《山外小楼夜听雨》、《疑心病》、《外愈》、《失恋俱乐部》、《你好陌生人》和《无人之岛》等等歌曲，都是点击试听量很高的作品。
当然，在音乐APP上高流量的歌手也有很多，他们的传播方式主要也就是靠单曲。而任然最大的不同，除了她不曝光和不拍MV之外，还有一个非常与众不同的地方，就是她的专辑，还是有概念的。
像去年的《没有发生的爱情》这张概念专辑，虽然作品上云集了一批80后、90后音乐人参与，但专辑在国内最年经的老企划流水纪的设计下，却有着非常精妙的概念与结构，加上纯音乐、广播剧和故事版等不同版本的呈现，也让音乐突破了歌曲单一的载体，被赋予了更多音乐的外延和解读。
你说这么做图啥？在很多只是习惯听口水歌的人眼里，这样的做法更像是多此一举。但恰恰正是因为很多音乐人的世故与聪明，才让这个时代的音乐，过度的追求了性价比，却忽视了由内到外的精雕细刻。
很多人说时代变了，但实际上像概念专辑这样的音乐呈现方式，无论在哪个时代，都是多角度体现音乐的最佳载体。潮流的更迭和升级，对这种优良的传统并不适用。很多人不做，只是因为懒和不用心，除此以外的其它，都是借口。
在这个刷脸的时代，靠刷声就能刷出十亿流量，一方面说明歌手任然的作品本身，有说服力。另一方面，也说明用纯歌声、纯音乐打动歌迷，其实并没有想象中那么难。
比如任然，比如《空空如也》。
