大家开始一起想解决办法，原本在术后休息期的白宇从友情出演多了领衔主演的头衔。但古装戏相比较现代戏更难，原定的男主，已经进组拍了一个多星期，很多景都拆了、服化道也是问题。
时间、资金各方面的压力之下，甚至拍到最后他们已经没有NG的条件了。“原本三天拍完的戏，一个早上就拍完了”，每天仅有2—3小时的睡眠时间，剧组病倒了一大片。
后期也难。因为换演员导致甩了十几场戏，好多地方接不上。“网上没什么骂导演的，都骂剪辑，那还不是骂我，因为剪辑就是我。”尽管如此，胡国瀚还是很感谢观众的鞭策。
“是真的愁人”，后期大概花了半年，主要时间在剪上，不知道咋剪。虽然只剪了一遍，但时间特别漫长。他举了其中一个点，拍摄时用了许多斯坦尼康的分镜镜头，但是成片中很多都是正反打。
“我是一个特别讨厌正反打的导演，觉得太电视剧风格”。但是没办法，一方面，只能依靠正反打尽可能把故事讲清楚一点；另一方面，他很清楚好的视听语言，时间成本就会翻倍，所以尽可能保留必须留的。
除了白宇，特效也是《缉妖法海传》的热议词汇。
和网络电影市场的成长也有关系，弹幕中很少看见“3毛特效”等吐槽字眼了。有意思的是，《缉妖法海传》的特效公司此次也是出品方之一，属于技术入股。
胡国瀚觉得时间再多一点，会更好。一边剪一边做特效，还是做不完，更别提返工重做。上线期间，网友们反馈太暗看不清，胡国瀚直言，其实是色彩输出有问题，灰度太大。
值得一提的是，趁着替换色调，还抢时间多做了几个特效镜头。目前影片中是300多个特效镜头，但本来应该有500个。
乌尔善说成本决定风格，我现在信了
因果关系在胡国瀚这里领悟得很透彻。
复盘《缉妖法海传》从立项到上线再到观众的反馈，他的结论是，观众能看到你做到的地方。与此同时，筹备阶段的仓促极容易在后期被放大，加上拍戏时甩掉的戏再减分，是白宇和所有人的付出救不回来的。
在他看来，这个故事最大的遗憾是前期在剧本上做了一个错误的判断。
乌尔善导演说过一句话：成本决定风格，“我当时不信”。拍之前有点贪大，但网络电影不允许有特别飞的想法。胡国瀚其实从未想过处女作是古装，那是他最不擅长的领域。
在开拍前，他开始恶补古装题材的创作模式、视听语言。找了许多经典的影片学习，给自己架构的标准太高，最终就是落差更大。他有一套宏观价值观判断，设定是，妖强人弱。那么人要如何制服妖怪？只能通过自爆式的方式，要么喝下妖血，要么团队协做。
