嘎达梅林这首歌怎么唱,嘎达梅林歌词讲解

首页 > 娱乐 > 作者:YD1662024-05-20 23:12:53


歌唱发声法要点

1. 如何歌唱的歌

《如何歌唱的歌》:吸足一口气,边吸边鼓起;胸腹其参与,上下连一体;口形长圆形;口喉打哈欠,脸部呈微笑,丹田控气力;高音如行云,低音如小溪;用“啊”带五音,喔欧衣乌玉;哪里需放松,哪里需积极;气通声音通,勤学出成绩。

2. 确定声部

声乐学员起步前应请有经验的声乐老师确定自己的声部(男高、男中、男低;女高、女中,女低。每个声部中细分为较高、标准、次高。中低声部也细分三类型)。自己也可体察自己声音的粗细、明亮度,换声点在哪里,必要时请文艺医院专科医生检查声带的长度、厚度、宽度。不同声部喉部的开启度有所不同,共鸣腔的比率有差异。不能误认为发某几个较高音阶困难,就可能不是高音声部,只是歌唱技术水准未到火候。

3. 自然流畅

中声区与高声区,先要练好中声区,力求气息流通,气贴声,声贴气,不能气少声多,要让声音自然、流畅、腔圆。自然声区七个音阶重点练习,逐步扩大到中声区的所有音域。低音如流水,声门有所靠拢,声带全体振动;中音特别接近换声点几个音阶,声带张力有所提高,声带部分振动;到了高声区声带适当拉紧,声门紧靠,声带边缘振动。声带的调控是在气息支持下由中枢神经主导下进行。没有气息,声带也能颤动、闭合,但不规则,不持久。有了适度的气息,声带调节更灵巧。

4. 不能赤手空拳

老师希望学员上课时带几件物品:一、新华字典;二、一根宽皮带;三、录音机;四、笔;五、记录本。带字典为了随时查阅某个歌词的声母、韵母;皮带束在腰间,测试气息的强度;录音机可以录下老师的讲述与示范,回去琢磨、对照;笔与纸,记下老师的锦言妙语。平时在家练声、练歌有键盘乐器定音或自弹自唱。

老师反复提醒学员:呼吸是基础,将微笑、半打哈欠、叹气三者协调进行。微笑才能使舌根放松,下颚、牙关松弛;半打哈欠有助于喉部放开,上通道与下通道连起来,让气息畅通无阻地轻轻冲向声带,促使声带振动。叹气与日常叹气有差别,而是向外有向内,有一种牵拉。发好一个“啊”音,用“啊”哼许多练声曲。换声点前几个音阶,“啊”带一点“喔”,使声音更集中,为过渡到高声区作准备。“啊”唱好了,意味着克服了喉音、鼻音。

6. 喉部不用劲

歌声与平时说话,有相同的一面,也有不同的一面。前者的技术含量更高,稍不留意,会损坏嗓子,后者一般无失声风险。不要将歌唱简单化,到处是速成的歌手,可以无师自通,听听唱片跟着唱就能一夜成名。台上几分钟,台下几年功,始终是一个颠扑不破的真理。基本功的训练常常是几年,甚至是十年、二十年。天生歌喉,即良好的嗓音条件,加上后天发奋钻研,逐个攻克难关。喉部不用力,支点在丹田及丹田周围,抓住了这一关键性环节,歌声才能飞起来。

7. 展开喉头之一

老师有一个比喻:吃一惊、吓一跳是展开喉头的一把钥匙,而且要自始至终将这一状态保持下来。吸气、呼气均要在运动状态下进行,吸气不能有僵持的感觉,呼与吸都应有弹性,呼气时胸腹扩张的状态几乎保持不变,一个大气球不是迅速泄气,而是被不断拍打一下,然后跳跃起来。

8. 展开喉头之二

做到喉头稳定的基础是展开喉头,张开口深吸一口气,始终保持着,此时声带处于安稳的环境,气息畅通无阻地冲击声带。声带也在阻挡气息,所以气息要均匀、轻柔,速度有快慢,根据音的需要而定。喉部包括舌根、牙关不能紧张,好像没有喉部、脖子,靠胸腹部支持点来唱。

9. 展开喉头之三

只有喉头打开,才能使之稳定,才谈得上放开唱,放下来唱.气息不是一条线,而象一个气柱、气团冲击声带,引起振动,如振动频率合理,进而引发泛音共鸣。吓一跳、吃一惊、半打哈欠或张开口吸口气等是打开喉头的好办法,打开了且始终保持着,象吞一个乒乓球。胸式腹式联合呼吸象形成一个大皮球,不断拍打它,从而产生动力。

10. 能歌善琴

一专多能,声乐学员要懂得或粗通一件键盘乐器,如手风琴、钢琴等,平时跟琴练声、练唱,培养音准观念。五线谱的某一个音要在键盘上找到,这样对加深视谱能力大有益处。声乐的基本点就是音准、节奏、音色、音质、唱腔、呼吸、共鸣、声门调节、咬字吐字、视谱、歌曲处理、保护嗓子等问题。高音上不去,不一定是中音、低音声部,即使高音轻松上去,但不甜美,不松驰,同样是遗撼。一流的嗓音条件,一流的指导老师,一流的歌唱技术,终成大器。不能满足于天赋嗓音条件优越,要有高超的技艺来武装。

(二)

11. 接近真声也需要

自然声区七个音用接近真声唱,略靠后,咽腔形成声音,换声点之前的几个过渡音如D、E、F 加上两个升号的音共五个半音,略带喔音色彩,逐步提高声带的张力与声门的闭合度,气息更流通,更有速度。不能单纯以音高来论优劣。进入换声点之后的音区并不是用假声来完成的,带关闭的高声与传统意义上的假声有原则上的差别。女高音容易误入以苍白的假声代替必要的真声。

12. 各有千秋

声乐学习,万事开头难,先易后难,初学阶段,练声的音域多控制在自然声区、中声区,练歌以简单的歌曲为主。跑步停下来练,做几分钟广播体操后发声,伸个懒腰、打个哈欠时观察气息的运动、声音的形成。追求音高、音量是不明智的。能放能收、刚柔相济、顿挫抑扬,才是高明之举。美妙的歌喉是天生的,个人的条件千差万别,摹仿、借鉴成功歌手的风范是必要的,但不能照搬照抄。嗓音有高、中、低音声部之分,同一声部内还细分为偏高、标准、偏低类型。

13. 再评十五首优秀歌曲

声乐老师的教学以一对一为主,有时面对近百名学员上大课,学员中有学士、硕士、中小学音乐教师、工程师、会计师、报社记者、电视台电台节目主持人,以及各行各业人士。八十年代初曾评过十五首优秀歌曲,如《年轻的朋友来相会》、《祝酒歌》、《我们的明天比蜜甜》、《青春啊青春》、《边疆的泉水清又纯》、《浪花里飞出欢乐的歌》等。如果当今再评十五首,那么《天路》、《长江之歌》、《同一首歌》、《我爱你,中国》、《走进新时代》、《那就是我》的呼声很高,这些歌必唱,要唱出神韵来!不必分男声,女一首歌。

14. 全身健康

歌唱是一种高尚的劳动,是一种健身健脑的活动,让人心情舒畅,增强智力,反过来,良好的全身健康体质又是歌唱的必备条件。因此,歌手要重视体育锻炼,如跑步、登山、快步行走、打球等。平时声乐专业训练以练声为主,练歌为辅。吸气、呼气肌群靠练声才能强健起来。不要忽略人体本身有一种弹性,作用与反作用力在发声中时刻存在。要使声音上扬,首先要得到向下的支持;往前,不能脱离往后的牵拉。

15. 黄金时期

一位年届 66 岁的退休小学音乐老师的观点:66 岁是歌唱的黄金时期。朱老师认为根据常规,66 岁是声乐教师的黄金时期尚可这样讲。一般地说,歌唱学员的二十几、三十几、四十几、五十几岁是事业的巅峰时期,当然有的人超过这年龄期。一个轻声轻气的通俗歌手能够唱到 50、60 岁,嗓音仍不减当年者甚少;一个掌握了科学发声法的歌唱家、歌唱到 50、60、70、80 岁,歌声仍旧嘹亮、动听者不乏其人。

16. 大器晚成

称职的老师常常勉励学员:是金子迟早要发光,大器晚成,同时要淡泊名利,任其自然,不争一时,不计得失;青出于蓝而胜于蓝。一个歌唱学员在成才过程中会遇到多位老师,每一个老师都不是全才,都有某几方面的特长。有的老师讲解多,示范极少;有的老师示范多,讲解甚少;有的老师讲、唱、写都出色。跟嗓音一等的老师学肯定费力,跟嗓音一般的老师学省力,但进步相对慢些。

17. 少年起步

自古英雄出少年,朱学松老师不能随意附和一种说法:青少年非要到变声完成后才能学声乐。什么时候开始学器乐,什么时候就可以开始学声乐,器乐与声乐也可以同时学。有人说,三十、四十岁开始学声乐已经晚了。朱老师的见解:他们青少年时期曾有当歌手的梦,但没有机会,现补上这一课是不晚的。他们的艺术目标,是唱得正规专业一点,不想有更高的期待。

18. 书是良师益友

老师看到一些声乐爱好者嗓音条件不错,歌唱积极性很高,居住地附近找不到优秀的老师,他结合三十多年教学经验写了一本专著《声乐启蒙与成才》,21 万字,108 题,深入浅出,语言通俗易懂、形象化,由浙江吴越出版社出版,盼望能成为未来歌手的良师益友。这本书算是文字读物,他的网上从一讲到二十五讲,共计十个半小时,便是有声读物。人体的发声器官一部分是镜子照得着的,一部分是内在的,只能靠体会。有些部位需积极,有些部位需放松,与平时生活习惯有些是反向的。因此应下功夫训练成一种艺术习惯。

19. 琴童歌童同行

上海有十万琴童,可是远远没有十万歌童,因为有些家长以为歌唱可以无师自通,另一种想法是学歌唱一时显不出成绩。乐感包括音准,是声乐的一个要素。朱学松老师花了整整三个月时间矫正一位 25 岁女青年(大学学历)的走音(跑调)问题。有些住在几十公里、几百公里之外慕名前来找朱老师听一听的学员,只能一个星期、一个月来一次,这叫做“专家门诊”。朱老师开出“处方”,一般是怎样克服喊叫、喉音、舌根音、喉音等坏习惯。

20. 十句至理名言

声乐发声法的基本原理概括起来才十来句话,即用气唱(丹田用气);用共鸣唱(混合共鸣);放开唱(半打哈欠,始终保持着,使喉头稳定);放下唱(胸腹部积极,有一大圈支持点);以运动状态唱(象在跑步中唱);五音器官(唇,齿,牙,舌,喉)位置状态正确,且互相协调;首先唱好一个“啊”音,脱离鼻音、喉音;先唱好中声区、后攻下换声点,进而进入高声区;在不同气息压力支持下调控声带闭合度与张力,适应发不同高度的音;气息要均匀流畅,吸气与呼气肌群的能力有待提高;字千斤,音四两,吐字清晰。

(三)

21.识谱歌

识谱歌:七个音符七个调,C 调是一个基本调,CDEFGAB,音高低、音长短先要掌握好,附点音符、切分节奏、半拍一拍不差半分毫 ,四二拍、四四拍强弱有规则,全曲唱协调。五线谱熟能生巧,分高音谱表、低音谱表,五根线四个间,下面音低,上面音高,第一线读 3,一音隔一音,第二线读 5 ,分首调、固定调。

22.科学发声

科学发声法:用鼻深吸气,弹性足气势汹,喉部不用劲,胸腹部负担重,象一只充气的球,保持着再扩张,渐渐放松。象在打哈欠,脸部有笑容,往内叹气;声带振动、全身振动,以情带声,气息流通。发“啊”音饱满,发“衣”声门拢,发“喔”音靠后,发“乌”上下通,发“啦”舌头松,自然声区、中声区,练好基本功。

23. 循序渐进

声乐学习,需系统掌握科学发声法,先确定自己的声部,循序渐进,量力而行,留有余地,不走极端,找到最好的发声状态,自己和听者都满意。知识需积累,青少年时代苦练基本功,成年后得以发挥,大器晚成。不争一时,不计一时得失。有机会请歌唱家或名师听一听自己的发声,象“专家门诊”那样开出“处方”,即指出所存在问题。

24. 展翅飞翔

雄鹰展翅飞翔千万里,是它有强健的翅膀。鸡鸭也会飞,但只飞几步路。歌手的翅膀是强有力的气息功夫,加上声带调控、五音器官的正确状态与协调。呼吸肌群的扩张与收缩,声音的向上与向下,靠前与靠后,需找到一个平衡点。吸气不能有僵持的感觉,吸与呼都要有弹性、节制。一个大气球被不断地拍打,然后跳跃起来。

25. 运动状态

完全按胸腹式联合呼吸去做,在扩张中略带收缩,喉部如半打哈欠、脸部呈微笑,五音器官各自位置正确,可是发不好声音。不要忘记歌唱要有激情,要保持运动状态,全身热血沸腾,利用人体本身的弹性来唱,此时做一下广播操或跑步几下再发声,也许立刻找到感觉。

26. 歌路宽些

歌手不能只会唱三、五首歌曲,要有几十、几百首歌曲积累,而且背得滚瓜烂熟,进入歌曲所揭示的意境,以情带声,以字带声。不必将一首优秀的歌曲机械地定位只能女高音或男中音所唱。人民群众所喜闻乐见的歌曲,不论新歌、老歌,都要纵情高唱。艺术歌曲,各时期的优秀民歌,多应咏唱。调性(如 1=F),作曲家在定调时有所考虑,因此不要轻易降调或升调好几度,吐字清晰与发音优美同等重要,要做到字正腔圆。做一个优秀歌曲的首唱者,去发现新的优秀歌曲。

27. 正确看待音高

不能片面地以音高来衡量艺术的价值,男中音小字二组的 G 与男高音小字三组的 C 可以相提并论,同样有光彩。高、中、低声部是由声带的长、宽、厚度来决定的。高声部高亢、明亮,如小号;中声部洪亮、铿锵有力如圆号、中音号;低声部浑厚、壮实,如大提琴、洪钟。同一声部内还细分标准、偏高、偏低的类型。

28. 慎用假声

郭颂唱《乌苏里船歌》第二句啊啊啦赫里啦用的是假声,可是有的歌手通曲用的是假声,极不悦耳。自然声区及中声区大部分音阶以真声为主,在咽腔形成声音,并发展为混合共鸣,当然随着音阶上升,声带的张力、声门靠紧度有所提高,气息压力增强,进入换声点前的几个过渡音,啊略带喔,至换声点声音更集中,带关闭的声音并不全是假声。

29. 先易后难

声乐学习先易后难,练声多在自然声区、中声区进行,练歌选简单的曲子。伸个懒腰后发声,打个哈欠的声音正是正确的状态,当然还要加上技术处理。一味追求音量、音高是不明智的。能放能收、刚柔相济、抑扬顿挫,才是高明之举。个人嗓音千差万别,不能一味仿效、照搬照抄,应博采众长,自成一体。

30. 吞乒乓球、拍皮球

理解外口(唇、齿、舌等)、内口(喉部或叫喉腔)两者不同的意义。不论发什么音,内口自始至终是在发一个“啊”音。内口象在吞一个乒乓球,而且始终要保持这种积极状态。丹田用气,保持胸部、腰部有弹性地扩张,并在此基础上象拍皮球那样,让球跳跃起来,整个球冲击声带,引起振动。道理象作用力与反作用力一样。

(四)

31.舍弃喉音

凡音带喉音,不松弛,即使低得下,不算有效,高上去,声嘶力竭,不悦耳,也是喉音。音阶上去,喉部易紧张,因气息强烈但不轻巧、通顺,声带挡不住强势的气流,喉部肌肉一齐来,帮的是倒忙。纠正办法:丹田积极一些,胸部腰部略放松一点,气息反而会加速、加量,软口盖抬起,喉部好像不存在。

32. 积极与放松

五音器官(唇、齿、牙、舌、喉)比作五个手指抓住一只小鸟,既要控制它,不让它飞走,又不能捏死它,丹田用气同样如此,有扩张、下沉,又带有微微收缩、提起,不能僵持、紧逼,积极与放松是同步的。有些发声部位必须积极,有些部位必须放松。河里划船,桨向后划,船向前推进,歌唱用气与此极为相似。

33. 多种器官持续运动

嘴唇分为圆唇、不圆唇、微翘等,由不同的音来决定。良好的共鸣与唇形正确有关,与齿形密不可分,总是从微笑状态下的上下牙的牙缝里透出来。从齿往内延伸是硬口盖、软口盖,对口腔共鸣的加强大有作用。下颚放松、放后一点,促使声音向前向上发展。牙关放松,喉部才能放松。吸气比呼气短促、有力,但两者都是一种运动,象一阵连一阵的疾风,不能中断,否则声音就掉下来了。

34. 改变以前习惯

有的学员用跳音(一个音只唱三分之一),能练到较高的音阶,但让他将音唱八拍或十二拍,出现共鸣位置掉下来,喉音代替了共鸣,音站不稳。究其原因:气息基本功不扎实,声带调控不力。音阶上升,要求气的流速、流量均上升,支点有三个:丹田、声带、眉心,要感到喉部与脖子不存在。歌唱要改变许多随意发声的习惯,到了高声区,声音好像从很远处传来,又向很远处飞去。

35. 气息是基础

五音器官(唇、齿、牙、舌、喉)总是和微笑、半打哈欠、叹气三者连起来训练。如果我们用双手轻轻拍打充满气的腰部,气息更为流通,连贯的声音也出现断裂;如果用一只手掌拍打口腔前歌唱中的空气,“啊”变成有强有弱、断断续续,说明气息的均匀、平稳行进极为重要,气息是歌唱的基础。歌唱是听觉艺术,有些技术只能靠体会、判断、推理来进行。

36. 四呼五音

四呼(开口、闭口、齐齿、撮口),五音(唇、齿、牙、舌、喉)的基本功要练好,口腔内部始终在发一个“啊”音,练好“啊”,用“啊”带动唱好其它母音与复合母音。五音器官既是吐字器官,又是共鸣器官。唇灵巧一点;共鸣从牙缝里透出;牙关应放松;软口盖抬起来;练啦音放松舌头,下颚放下,放后一点;五音器官与丹田协调起来。

37. 用好气

用气的方法有许多种:抢气、弹气、叹气、偷气、喘气等,只有将呼气肌群练好,才能用好气。气息是歌唱的基础,要做到底气充足,气流通畅,低音如流水,中音象潮水,高音象喷水。气贴声,声贴气,根深叶茂;声音好像从远处传来;声带振动,全身振动。做到用气唱,用运动状态唱,高歌猛进。

38. 歌唱是艺术

歌唱是一种艺术,与平时说话、朗诵、呼唤等有些相似,但必须明确歌唱技巧性较强,讲究音域广、音线长,连贯性、爆发力等不比寻常。歌唱是有技术有方法的呼唤、喊口令。人体有些部位要积极,有些要放松。微笑、半打哈欠、叹气三者同时进行;丹田、声带、眉心是共鸣的三个支点;放开放下来唱,用气用共鸣唱。

39. 自然流畅

老师追求的音质、音色是自然、流畅、圆润、华丽、辉煌,他学的是美声,但一贯主张洋为中用,土洋俗(民族、美声、通俗唱法)相结合的风格。吸气象闻花,吐气象拉弓,叹气中有吸气。气息与声带,共鸣运用相辅相成,气通声音通。练跳音、练喊嗓,练喊口令(1 数到 10),体会丹田用气,增加吸与呼两组肌肉群的能

力。

40. 保护好歌喉

天生好歌喉,后天保护好。好歌喉往往是百里挑一、千里挑一、万里挑一。少年、青年时代就可看出某人的嗓音潜力、是否好歌喉。跟名师学首先要学他护嗓的高策。一个歌唱学员,30 岁后嗓子不应出现嘶哑、失声等病态。一、尊重本人声部特点,在本声部音域里行事;二、掌握科学发声法;三、劳逸结合;四、十分力气用七分;五、戒烟戒酒;六、全身健康。

41. 科学发声只有一种

放开放下,上下贯通;吸如闻花,呼如拉弓;半打哈欠,音出长筒;丹田用气,面带笑容;运动状态,揭开 蒸笼;收放自如,有轻有重;胸腹积极,喉部放松;扩张收缩,统筹运用;不同音阶,声门调控;五音器官,协调分工;“啊”音响亮,“喔”音集中;“欧”音悠扬,“乌”音朦胧;“衣”音锋利,“玉”音隽永;低如流水,自然玲珑;中如潮水,有点汹涌;高如喷水,喷向天空;以字带声,情声互动;保护嗓子,有智有勇;合拍音准,自始自终。

(五)

42. 长期锤炼

歌唱是多个发声器官的积极配合,一个环节出现偏差影响全局。展开喉头、丹田用气、用鼻吸气(做到灵巧、有弹性;呼气力求均匀、持续),西呼五音(唇、齿、牙、舌、喉)状态经长期艰苦训练后才能运用自如。放松牙关、放松舌头、高抬软口盖、竖立咽肌、声带积极、吐字清晰等要有几月、几年地锤炼才能定型。

43. 扬长避短

每天练嗓、喊嗓、润嗓、护嗓,根据自己的声部确定音域,一个声部内细分为偏高、标准、偏低三种类别,绝不攀比音高、音量,要扬长避短,练呼吸肌群的扩张、收缩能力,练气息快捷地运输能力,练喉肌、咽肌控制能力。观察 24 小时内嗓音变化,当人疲乏时嗓音变得迟钝一点,因此要劳逸结合。

44. 声音起点

丹田用气,平时说话时就可以这样做,养成习惯。朗诵更是要借助丹田的功效,歌唱与说话、朗诵、呼唤、喊口令等行为是如同一辙的,只是歌唱技术性更强。有些学员未学丹田用气时似乎发声容易、顺利,可是学习后声音大不如前,甚至使不上劲。此刻,好好想想伸个懒腰并打个长一点哈欠,那种情不自禁的声音正是歌手的声音起点。

45. 注意起居饮食

歌唱之前不能喝牛奶、啤酒、黄酒、油腻的饮食,也不要老是咽唾沫、用干咳方式清嗓子。有人说,空腹有利于丹田与腹部肌肉活动,这是不必要的,吃的过饱是不妥当的,不吃饭也会影响动力。如果丹田、腹部包括小腹大幅度地活动、猛烈地收缩,这不是科学发声法的特征。歌手必须禁烟、禁酒,另要注重体育锻炼、营养补充、充足的睡眠。

46. 气通声通

没有扎实的基本功,再好的技巧无依存的基础。大的基本功:气息运用急吸缓呼,练跳音、练喊嗓,将吸与呼的肌群能力增强;二是喉头开启,保持稳定,声带调控得心应手。强烈的气息不一定能发好音,气息、声带、共鸣三者有机结合、互相带动气通声通,气贴声带,让声带振动,带动各共鸣腔振动。

47. 量力而行

嗓子有洋嗓、民嗓;大嗓、小嗓之分,有的歌曲是分嗓音类别的。确定自己的声部是必须的,认识自己的音质也是必不可少的。有的歌手原来嗓音嘹亮、清澈、纯正,后来追求音量、音高,加上超负荷练习,仿佛换了一个人,变得浑暗、粗燥、杂乱。练声时音量小些、大些都练,正式演唱时音量有所保留;练声时,音域宽些,演唱时低一、二度。学会如何保护嗓子,会响会轻。

48. 轻声训练

轻声、通常声、较强声有三种类型,要重视练轻声,便于找到声音的位置,并在这个感觉上找到后二种类型。辅音,声带不振动;母音,声带振动,因此练声以练母音为主。发轻声时,声带比其他各部位积极,振动感较强烈,不容易引起喉音、舌根音,它对气息的要求并不很高,将轻声变为大声时要调整气息的流动量、速度。

49. 细心体会

练声有几首常用的练声曲,1、2、3、4、5 或 5、4、3、2、1,半音递升或递降。练完后可按某首歌曲的旋律来练声,难点着重练,易点不轻视。用两根皮带分别束在丹田部与腰部,吸足气带有扩张,同时不能整个胸部、腰部、腹部过分紧张、僵持。丹田状态的恢复原位不能太快速,而应缓缓地进行,扩张、下沉与收缩、上浮相对抗,有时感到保持住扩张,声音照样发得好,其实某些肌群收缩了,歌手未察觉。

(六)

50. 丹田用气的三步骤

丹田用气的第一步是吸好气,吸气前,全身特别是头、胸、腰、腹部自然、放松一些,吸气时充分运用吸气肌群,轻柔、深入、广阔,不要有强制、紧逼的意味;第二步则是保持住,带有弹性、仍是吸气时的运动状态;第三步呼气时真切体会到由下沉、扩张了的丹田起主要作用,喉部保持开启,声带的调控与气息协调,五音器官参与进来,成为一个发声整体。

51. 记住大的方面

《嘎达梅林》是一首草原民歌,背景辽阔、天高地广,当歌手唱起这首曲子时,不必过多地去想用什么技巧、方法,而主要精力应在咬清字,做到字正腔圆,将歌曲的主题思想、情感充分地抒发出来。至于发声,记住大的方面:用气唱、用共鸣唱,放开唱、放下来唱,丹田用气……而且这些基本技术在平时练声时已深深扎根,信手拈来。其次是保持嗓子健康。

52. 天赋加上努力

嗓音条件好的歌手不能满足于天赋条件,不思精益求精,应放下包袱,轻装前进。嗓音好者一般比较难以训练,因为一开口就能唱出华美的歌声,但与艺术成熟的歌手是有区别的。歌唱的技术、方法有许多种,大的方面对每个歌手都适用,小的方面因人而异,因此不能一味摹仿别人。吐字问题很重要,每个字的拼音字母都要一清二楚,分析其声母、韵母分别是什么。学歌唱家的吐字功夫是没有犹豫余地的,这一条不必动摇。

53. 真才实学

抒情歌曲更讲究行腔要圆润,如泣如诉,好比在拉大提琴,拉弓、按弦都有学问。歌手先要将自己看作是一把大提琴,由另外的人来演奏。也可将自己变成两个人:一个人负责运气、调节声带、共鸣,另一个人在观望,即有些部位积极,有些部位放松。问题是随音阶上升、声音变强,另一人会不安稳,喉部紧张起来,舌根会后缩、牙关会咬紧,避免这状态,就是真才实学。

54. 首先要感动自己

八十年代曾评选过十五首优秀歌曲,当今如再评十五首,《十五的月亮》理应榜上有名。此歌是抒情型女高音专唱,其实不必要的。练唱,此歌不能不唱。许多观众喜爱男女声二重唱,常想起张振富、耿莲凤;王洁实、谢丽斯等,上海还有男声四重唱。声乐的灵魂就是字正腔圆、合拍音准。歌唱的情绪是十分重要的,情绪饱满,充满自信。要感动观众,首先要感动自己,选好优秀的歌曲。

55. 巩固、扩展最美的音

《十五的月亮》是优秀歌曲中的标兵,二十多年来经久不衰,青春常驻。优美曲调来自日常生活,作者以敏锐的目光捕捉到闪光点,化为艺术作品。优秀的歌手要象此歌词曲作者那样采集前辈歌手的宝贵经验,如底气充足、声音松弛自如,高如行云、低如流水。要认识自己的嗓音特点,扬长避短,巩固几个最美的音,稳步增加这样的音。

56. 胸部的配合

丹田用气,能让气息收放自如、强弱有致,必要时气冲云霄、气贯长虹。丹田用气,不仅歌唱是这样,而且唱戏、吹奏乐器、朗诵等都是提倡这样做。从丹田部位到喉部,中间过渡地带是胸部,胸部的配合是十分必要的,它也有扩张与微微收缩,适当放松,否则气息就到这里止步了。胸廓有韧性与弹性,但光依靠这些还不够。

57.保持喉头稳定

手轻按下颚同时轻按喉头发音,如果下颚往下往后有点收缩,喉头保持稳定,不往上移动,证明气通音通,是放开喉头发音的。头部微微抬起,以免让放下的下颚压住喉头。喉头内部的状态象半打哈欠,象持续吞一个乒乓球,让喉头处于积极开启的状态,此时气息能畅通地冲击声带,使声带产生振动,引起泛音共鸣。

58. 明察秋毫

练声一刻钟左右,练歌一刻钟左右,多次循环,反复比较每一次发声的差别,是否唱出自己最佳的声音。自己听到的不很满意的声音往往实际上是优良的,而满意的声音常常是糟糕的,由此说明听觉需经一段时间的培训。练声时容易听出自己的声音是否正确,因为用的是母音,字的构成简单,其次旋律也不复杂,所以有足够的精力去关注自己的发声。

59. 听觉灵敏

歌唱是听觉为主的艺术,培养自己的音准有几个办法:一、从钢琴上任意弹一个音,并跟着唱,也可听几遍,听准发音;二、按半音半音递升或递降跟琴声唱;三、见到电视里的歌唱,立即到钢琴上找一个 1 或 5,确定唱的是什么调。著名歌唱家唱的总有几首代表作,根据他们的歌声给他们记下调子,看看与歌曲集上的定调有什么不同。

(七)

60. 不要生搬硬套

影响一个歌唱爱好者最大的还是电视上广播里常见面的歌唱家。某歌唱家的声部、类别与你是否相同呢?嗓音条件常常是千差万别的,盲目地仿效歌唱家的唱法是不聪明的。好好地研读歌唱家的咬字吐字肯定是必要的,其次,学习他们的行腔(唱腔),是那么地圆润、流畅、自然,其三,他们的低声区、中声区均可以学习,唯独高声区不能生搬硬套,如果没有一定的基本功积累,就不能急于求成。

61. 合理用嗓

有的学员在某一天对于某一问题心领神会,曲不离口,拳不离手,整天练唱不停,要关照他:不能无休止地练习,唱两个小时,应休息两个小时,甚至四个小时。多少本来的金嗓子一味地蛮干(蛮练),久而久之成为破嗓子,千日打柴不能一日烧,人体发声器官不能与乐器相提并论,前者的休整必不可少。合理、科学用嗓应排在重要课程之内,有些歌手失败的根本原因是不善于保护自己的嗓子,年纪并不大就过早退出歌坛。

62. 万事开头难

学员有几种:自幼学乐器的,现加学声乐;无师自通,经一段时间的努力,能登台独唱;参加过业余合唱团,对声乐一知半解,无独唱能力;被同窗好友拉来学声乐……艺术的大门,能真正入门的太少,半途而废的居多。入门是一个关键,和考进名牌大学一样不简单。学会呼吸和具有气功一样,吸足气象巨人,顶天立地。学会气冲声带,有轻柔、有阳刚、有激越、有腾飞;学会字正腔圆,油然而生,自然而然,行腔圆润。

63. 学会吸足气

63. 学会吸足气

做到真正吸好、吸足气,象《祖国,慈祥的母亲》有一句:“蓝天,大海储满了深情(气息)”,初学者总是过不了气息关,处于似吸非吸,不敢吸或吸不足,不是完全意义上的丹田吸气、用气。仅仅了解了某一点知识,不等于会应用这一知识。了解到应用,有一个过程,不知多少次枯燥无味的训练,有时误入歧途,遇到良师的点拨才能拨正航向。

64. 挫折是一笔财富

声乐学习要由浅而深,不断巩固、提高,这门专业有许多不确定的因素,已经攻克的难题以后又被难住了。不理解挫折、失败是宝贵的财富,吃一堑长一智,成功的歌手是挫折最多者,但他们善于总结经验教训,坚信大的方面科学发声法对于每一个人都适用,小的方面个人嗓音条件有所不同,因此需要区别对待。

(八)

65. 母音搭配

纯“啊”以口咽腔共鸣为主;“呀”让声音集中一点;“吗”引进鼻咽腔共鸣;“哇”使声音略靠后,有竖立感,“啦”为了放松舌头,向前伸展一点,让舌根不后缩,不阻挡咽腔通道。“啊”带点“喔”,有助于上下通,声音垂直线更明晰;“啊”带点“乌”,咽腔共鸣比重增加。

66. 双手帮助呼气

不吸气,照样可发声,但声音扁、紧、尖,音域极窄,三至五度,而且显不出什么强弱对比;吸足气,引起胸部、腹部高度紧张,比不吸气还糟糕。气肯定要吸,并且在一句之后加以补气(换气),练习时双手按着腰部四周,将四周压缩,帮助将气叹出来。如果没有双手压缩行为,喉部就会用劲。待到呼气肌群能熟练呼气,双手的辅助就不需要了。

67. 发声分二步走

吸足气,以丹田为中心形成一个大气球,继续保持吸气状态,双手叉腰,各用两、三手指按肚脐下二、三指处,推动小腹渐渐收缩,这仅仅是练习腹肌的活动能力。将发声分两步;第一步,先发无声的“Z、C、S”的其中一音,紧接着第二步带声(六个母音之一)。第一步辅助学员找到气通的感觉,第二步在气通的基础上发声。

68. 志在必得

发较高一点的音阶,先有志在必得的信心,进入临唱状态不必想方法,吸足气后势必引起一定的负担与紧张感,此时要迅速摆脱以上这种状态,变成若无其事,只要保持喉头开启、软口盖抬起、牙关放松、帮助声带调节的肌群与神经听从调控。使气息推动声带振动,预期的声音效果不会落空。

69. 连唱“哈与嗨”

带微笑、半打哈欠、叹气状态唱,并不容易做到以上三者同步,因为有的学员,一到歌唱显得局促、拘谨。老师让他做些广播体操的动作,放松精神,然后让他吸足气,连唱几十个“哈、哈、哈”,这是丹田用气的无声练习。有声的练习,带喊嗓“嗨、嗨、嗨”,既可同音反复几十下,也可半音半音递升、递降。

(九)

70. 气息与共鸣互动

真正做到了丹田用气,同时喉头开启,上下有一根管道,共鸣从喉部通到胸腔、口咽腔、鼻咽腔。有了丹田用气,获得了三个主要共鸣腔组成的混合共鸣,反过来促进了气息的运动与流通。吸足了气,在丹田主导下,充分地将气呼出来,用均匀、持续、有力的气推动共鸣。

71. 气需更流畅

有些学员唱较高的音阶时,气息的流通、压力还不如中声区时,应懂得高声区的气息只是比中声区略强一点,甚至相差无几,需要的是更通畅,声带的张力需提高,部分振动或边缘振动,过强的气息,使声带挡气的负担过重,会引起喉部的紧张。

72. 下颚放下、舌头放松

下颚充分地放下、后缩,舌头跟着放下、放平,软口盖抬起,牙关放松,头部适当抬起,不让下颚压喉头,练 a(啊)音,气息十分流通,声音振动感强,无停顿的感觉,口咽腔前后部都有共鸣。

73. 象说话、象呼唤

唱歌的“唱”字,不像说话那样随意、简单,是经过长期训练而形成的一种技艺,有的人是无意中学的,依靠听广播自学,有的人专门跟专业老师学,快的仅几次或几个月,慢的需几年。用气唱、用共鸣唱,放开唱、放下来唱,既要象说话那样自然,又要象呼唤那样有激情。

74. 共鸣在管道内形成

鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腰部四周等都好像分别置入一个皮球,从下到上连接起来变成一根比人体还雄壮的管道。共鸣在管道内形成、发展。民族唱法总是偏重于口咽腔的共鸣;中洋结合的唱法:在美声唱法的基础上吸取民族唱法的风格,声音的回旋空间、力度变化、起伏更大些。

75. 多彩多姿的音色

个人的嗓音特点有所不同:象长笛、小号、长号、圆号、单簧管、双黄管、小提琴、大提琴等,高明的歌手一人在一首歌中能唱出不同的音色。共同点:共鸣腔一般都是圆柱形,歌手的发声器官上下声道同样是圆柱形,共鸣在圆柱体内形成,同时衍生出新的共鸣波。歌手要任其自然,更要因势利导。为什么二重唱受人欢迎,这是因为将两个声部结合在一起,具有多彩多姿的声音色彩。

76. 七个唱好

唱好六个母音;唱好自然声区、中声区;唱好换声点、攻下高声区;唱好轻声;唱好闭口哼鸣;唱好一个“啦”或“咪”;唱好一个“C”声。先在室内唱,后到旷野上唱;对着空的热水瓶唱,对着水管唱;站在门后,全身站直,靠在门上唱;转动头唱,检验头颈是否放松;放开牙关唱,头微微抬起。

77.用口吸、用鼻吸

张开口吸气,然后发声;上下嘴唇微闭,用鼻吸气,然后发声,将两者比较是哪一种吸气方式所吸的气深入、足够有力,当然张开口吸气对于练习喉头开启是有帮助的。用手掌放在口外 2-3 公分,不带声呼气,会有一股热气冲击手掌;带声呼气,加上抬起软口盖,同时注意获得胸腔共鸣,似乎直接从口内呼出的气甚弱。

78. 六个母音加一个母音

六个母音按次序发统一音,然后依次在前面加某一个母音,并且保持此母音的特征,即在此母音的状态下发其他母音。反复练习 1-2、1-3、1-4、1-5、1-6、1-7,观察、体验气息压力,声带张力、声门闭合度的变化。发较高的音气息的流速要快,但不可强烈冲击声带。

79.雨伞撑开,持续不变

发声器官的开启,如喉头、咽腔、鼻腔、胸腔等,即可当作半打哈欠、微笑状态,也可当作将一把雨伞轻轻撑开,并自始自终保持基本不变。发声的难点就在于原先的正确状态会起变化,记住:要保持不变,让雨伞保持撑开的状态。

80. 追寻三好,循序渐进

好的嗓子条件、好的发声方法、好的指导老师(包括网络函授老师),是声乐学习进步的必备条件。第一项嗓子,本来是好的,如不合理使用,好会转化为劣,变为病态;好的方法,会得而复失,声乐这门课有许多变幻莫测的现象;好的老师,既有面授,也有函授、书本上的。



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