变大的小满也是不少人的“童年阴影”
“教育意义”在当时的电影创作中是极为重要的宗旨，即便如今看来这样的影片说教意味浓重，放在特定的时代背景下其实无可厚非。上世纪六十年代，在中国电影史的长河里，是特殊的“十七年”时期，这个阶段的儿童电影不算少，也算是该片种发展的重要萌芽期。
这个阶段的儿童片在当时充满浓郁的革命色彩，也洋溢着朝气蓬勃的生活气息。而在当时诞生的一批以儿童作为主角的电影中，梦境算是一种主流叙事——现实世界带着某些明显缺点的小主人公经由各种各样的机缘巧合进入梦境，通过梦中见闻改正缺点，这样的叙事模式屡见不鲜，《小铃铛》中的小满也不例外。同时，这些梦里常常会有一些不可思议的神秘力量“道具”，“小铃铛”大概也是这个时期的个中代表。
作为首次采用真人和木偶合拍的电影，活灵活现的木偶真人同台表演、人物在天空漫游等奇观，既是吸引孩子注意力并给大家留下深刻印象的法宝，也是对当时电影拍摄技术本身的挑战。为此，谢添、陈方千与特技设计张尔瓒合作设计真人和木偶在影片中同台演出。当时的电影特技摄影师张尔瓒用上了自己耗时八年研制出中国第一台红外线活动遮片合成摄影系统，拍摄了片中小满与小铃铛一起骑木马飞越北京上空的场面。
木马飞行
如今看来平平无奇，甚至有些粗糙的“五毛特效”画面，是把小满、小铃铛和木马与背景在一条底片上分两次拍摄——在红外线光屏前用细钢丝吊起木马，小满和小铃铛骑在马上，使用加吸热玻璃的照明灯，同时拍摄成普通彩色和特殊红外线两条底片——其中普通底片只拍下吊在空中的骑木马的小满和小铃铛，而背景部分不感光，红外线底片则只感受未被木马、小满和小铃铛遮挡的背景部分。普通底片暂不冲洗，红外线底片冲洗成黑色的活动遮片，再把它们重叠在一起，装入特殊的摄影机里，然后至高空俯摄北京东长安街、王府井南口、北海等上空各景，与第一次拍的骑木马的小满和小铃铛叠合在一起，就成为一个完整的“木马飞行”镜头。
另一件比特效更“五毛”的事情是，演员每天的片酬也是真正的“五毛”。作为当时操控木偶的表演者，木偶表演艺术家关维吉后来透露《小铃铛》的拍摄成本900块钱，演员每天晚上演完只能拿到5毛钱。据说，为了让小满和小佳带着小铃铛在影片中动作协调，拍摄时，剧组把地板挖出沟，操作者只能蹲在沟里走着戏曲里的矮子步来操作小铃铛的走动，或者躺在地上操作小铃铛。小铃铛是杖头木偶，但为了美观，关维吉只能把手伸进小铃铛的衣服内进行操作。他在接受采访时谈到，“我们在舞台上拿木偶得心应手，可是拍电影时为了减小演员和木偶的高度差距，我们蹲着操纵木偶，动作自然就很不到位，有时候木屑掉到脖子里也要忍着，特别难受，后来影片出来越看越不理想，至今都觉得特别遗憾”。
小铃铛和小满在木偶剧团
片中出现的木偶包含了杖头木偶和提线木偶，人物的形象贯穿古今，甚至还出现了外国形象的木偶，虽然从今天看，大段与叙事主线情节无关的木偶表演让整个故事的节奏被打断，但当年从电影和电视荧屏上看到的欢乐奇观对于孩子来说，也足够引人注意了。
当然，对于一部分观众来说，“小铃铛”这个表情邪魅，随时准备“脱臼”的下巴配以特殊处理过的奇特声线的木偶形象着实是有些“瘆人”，尤其是长大后拥有了一些玩偶类恐怖片观影经验的观众，回过头来细想这个上世纪60年代的木偶形象，细思极恐地说是“童年阴影”，也是情理之中。
《小铃铛》剧照
算起来，同样隶属于“童年回忆”的小铃铛，比后来的《霹雳贝贝》《大气层消失》《魔表》等其他的经典早了二十多年，甚至是后来那些给我们创造童年的创作者的“童年”。之后儿童片这个片种一路沿革发展出更多的新面貌，在积极昂扬的生活风貌中融入更多新鲜的元素，童趣、奇幻、新潮地为一代一代的中国孩子塑造百看不厌的影视形象，一度成为中国电影重要的类型分支，在国际上也屡屡获奖。
今天已经鲜少能够有这个类型的真人电影能够风靡一时，而新一代无论眼界、资讯都极大丰富的孩子们，童年里未必再需要那样一个带领他们在梦境里遨游的小木偶。儿童片也渐渐变成以孩童为视角的成人故事片，鲜少再见到《小铃铛》《霹雳贝贝》这样风格大胆，有探索意义的儿童片，不免也是有些遗憾。
《小铃铛》截图
