在法西斯统治下，雷纳多一开始也和身边的同龄人一样被洗脑，他参加法西斯训练，为战争而狂热，在性压抑的道德氛围中成长，渴望摆脱父亲的控制。同时他也和镇上所有的男人一样，觊觎玛莲娜，并对她所遭受的诋毁视而不见。
而当玛莲娜身为军人的丈夫大难不死回来，并得知妻子沦为妓女后，他的信仰破灭了——他在前线自认为光荣地为祖国为家乡而战，还差点被当作烈士。但自己的女人，却在故乡，被那群无耻的法西斯拥簇者们践踏和蹂躏。“为你们这些混蛋战斗的人不是英雄“，导演借由玛莲娜丈夫的控诉来表达自己对于战争及人性的批判，也隐喻了在战争中被摧残的意大利。
雷纳多在对玛莲娜的窥视的过程中，真正为她的美丽所感染，由单纯的*上升到了更深一层的热爱。在成长的过程中，他也收获了勇气和重建了信念。他给玛莲娜丈夫写信，告诉他真相，让他知道镇上的人一直在说玛莲娜坏话，其实她一直对丈夫很忠诚，从未改变。
而作为一名土生土长的意大利人，导演朱塞佩·托纳多雷在影片中也夹杂了自身对于故乡的回忆与情怀。影片中，从来没有出现过玛莲娜的主观镜头，她一直以被偷窥、被审视的姿态所出现。而和那些只是想侵占她的人不同，雷纳多代表了那些真正爱她的人，正隐喻着那些真正热爱意大利这片土地的人一样。
在片尾，雷纳多骑着车，望着玛莲娜逐渐远去的身影，就好像导演在回忆自己的成长历程。尽管我们在成长过程中，见识到了太多的残酷与黑暗，会想要逃离故乡，逃离当初的渴望、纯真。但我们依然爱着她，爱着故乡的土地，这悠久的历史和文化。
如果仅仅从故事表面看待这类电影，其实很难掌握导演隐藏在电影情节中的内涵，这样不仅会削弱我们对电影真正有价值内容的理解，同时无法领悟导演创作这部电影真正想要传递给我们的思想。
因此，我下面就会结合自身对电影的理解，谈谈如何从更深的角度去欣赏这类新现实主义题材的电影。
① 从导演的风格及创作背景入手，更深层次的去挖掘电影的内涵及情怀。
土生土长于西西里岛的托纳多雷，在导演生涯中，以自己的家乡西西里为根据地，将自己成长期的回忆和对家乡的情怀融入到创作中。并从费里尼、安东尼奥尼等新现实主义电影大师中学习传统技法，和当代电影的流行元素融合，以此形成了他独树一帜的美学风格。从《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》再到《巴阿里亚》，托纳多雷将其艺术触角深深植根于西西里这块沃土中，将家乡的风土人情以及社会百态融入到影片中。
② 跳出简单的情绪波动及黑白对立，更深层次的的去了解导演所要表达的创作意图
新现实主义是二战时期反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
对于这部电影来说，单纯纠结于女主玛莲娜的遭遇本身以及善恶黑白二元对立显然无法完全展现导演的核心意图。而通过玛莲娜这样一位颇有象征意味的女性形象来达到导演对于战争及人性的批判讽刺以及对于故乡的情怀才是影片的真正内核。
我们可以视小镇为一个展现战争背景下人性的舞台。而不管是玛莲娜，雷纳多还是小镇的其他居民，都可以视作用来展示人性的戏剧化的符号，作为矛盾冲突的载体而存在。至于人物的真实性和故事的合理性并不是最重要的，甚至从影片的海报也被设计影射为意大利地图的形状就可见一斑。
③ 从更多视听语言的角度更深层次理解电影
单纯的从电影文本入手，显然无法完全读懂这类电影的魅力。以托纳多雷的作品而论，作为意大利新现实主义的代表人物，他的影片多关注意大利的现实生活、对战争及社会发展变迁进行重新思考、反思人性等,从表现形式上来说,较多运用长镜头、采用自然光拍摄、还原意大利人民生活的原貌等。
从导演对于画面构图、光线及色彩的运用，以及之所以采用这种方式的目的和意义，同样也需要我们留心和关注，才能有助于我们更好的理解电影的情节。
总结一下：想要真正更好理解《西西里的美丽传说》这样的电影，不能仅仅从电影的故事内容本身。否则我们只会看到导演想让我们看到的画面，那么隐藏在电影中真正有价值的思考与隐喻，往往就会被我们所忽略。
因此，今天这篇文章就介绍了一下我对《西西里的美丽传说》这部电影的一些思考，在文章的最后，我也以这部电影为例，谈了如何更好的欣赏这类新现实主义电影的方法。
