在我的想象里，《解忧杂货店》应该是暖色调的，如同阳光洒在波光粼粼的水面，让人觉得平和、温暖且感动。它应该有点小津安二郎或者是枝裕和电影作品传递出来的那种朴素的温暖，也应该有点宫崎骏电影作品里折射出来的人性的美好。
所以，经过广木隆一影像化处理的《浪矢解忧杂货店》第一个画面呈现在我眼前时，我所有的注意力都会用在去判断它是否和我想象的样子类似？欣慰的是，从影片的第一个画面开始，我就知道，它是那个和我想象中的“解忧杂货店”最接近的样子。
就像上图所呈现的画面那样，《浪矢解忧杂货店》在美术上就已经完成了原著小说的高度还原。温暖的色调，简约的布置，充满温馨感的陈设，极富年代感的服化道，整体给人的感觉，就是“解忧杂货店”该有的样子。
而在随后展开的剧情里，因为故事发生于不同的时空，各自年代下的服装、环境、用品等等，都存在一些差异。影片在这个层面的细节做得很到位，令观众能够跟随时空的转换沉浸其中，完全不会有那种突兀感。可以说，画面传递给观众的观影体验，是很日式的，几乎能满足大多数原著粉对“解忧杂货店”的想象。
当然了，除了“表面工作”实现了与东野圭吾原著小说高度还原之外，影片在拿捏内核的情感方面，也做得恰到好处。
经常看日本电影的观众可能会比较熟悉，“日式煽情”有时候拿捏得好的话，会在淡淡的情愫在撩拨观众的心弦，但若是拿捏不好，则会显得用力过猛或者矫情做作。将《解忧杂货店》小说里头的那些情感表现出来，也需要把握好这个度。导演广木隆一显然深谙此道，在表现处理《解忧杂货店》里头的情感传递时，没有太煽情，也没有太平淡，而是在流畅的叙事中，通过几个不同的人物故事，将几个重要的情感表达了出来。
看过小说的朋友都知道，《解忧杂货店》的格局其实不大，所描绘的故事几乎都围绕一家杂货店展开，且叙事的方式都是通过书信的方式来进行。
它最引人注意的设计，在于“书信”连接的不同时空下的不同的人，并通过这些人不同的烦恼来实现“解忧”。片中闯入杂货店的三个青年，在发现那是一个神奇的“时空交汇点”之后，就通过回信的方式，尝试着去帮助他人、鼓舞他人。由此传达一种“面对烦恼不逃避、不畏惧，勇敢面对未来的人生”的核心情感，以及感恩他人的重要理念。
