美国有两个名字很像的导演，大卫·林奇和大卫·芬奇，译名一字之差而作品却天差地别，且两个人各自在自身的领域里都足以封神。
大卫·林奇是美国著名的非主流电影的代表人物。他的作品《蓝丝绒》、《我心狂野》、《穆赫兰道》都令人称道，华丽诡谲，阴郁且魔幻，值得电影爱好者反复探索其中的隐喻。
而大卫·芬奇却是获得票房成功的商业导演，是主流影院的座上宾。现在不管是学术界还是影评界都有一股奇怪的风潮，好像商业片导演总是比非主流艺术片导演要低一等。但其实笔者认为，票房绝对是衡量电影价值的一大因素，曲高和寡的晦涩电影有其优势，但商业电影之所以获得票房成功也必有其过人之处。
大卫·芬奇
大卫·芬奇就是我最喜欢的导演之一，他的作品运镜流畅而快速，情节推展强烈而有力，技法纯属信息含量大，具有其独特的标签。他的叙事风格扣人心弦，镜头色调灰暗华丽，人物性格饱满且富有个性。代表作有《异形3》、《七宗罪》、《消失的爱人》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《十二宫》、《本杰明·巴顿奇事》等。
以《异形3》(1992)、《七宗罪》(1995)、《搏击俱乐部》(1999) 三部作品为代表，大卫·芬奇在黑色电影风格的创作上显示出了极高的创作天赋与艺术个性，三部影片都充斥着强烈的末日情结，表达了人类对于所生活的外部环境、社会体制、法律法规与道德底线的怀疑与失望。
随着2008 年《本杰明·巴顿奇事》的上映，大卫·芬奇的电影开始显示出温和与积极的创作倾向，虽然影片依旧讲述了一个充满绝望情绪的爱情故事，但影片对于爱情的肯定与赞美成为整个故事的核心主题。
《本杰明·巴顿奇事》
在此之后，大卫·芬奇陆续创作的 《社交网络》和《龙纹身的女孩》均在一种略微紧张的、可调和的氛围当中探讨了人性的复杂面，在保留了黑色电影风格的同时并未将观众完全置于悲观甚至绝望的情绪当中。
