这是一部导演个人风格很强的影片，不止观众的情绪被紧紧地捏在了导演手中，甚至整个视听都遭到了“侵犯”。
或许这个词用得并不得体，但这样的形容或许才是最形象的，文章开头也说了这部影片的口碑两极分化，或许正是由于这种“侵犯感”。
当我们踏入影院中，想寻找的是极致美的视听享受，确实也有很多影片在这方面刻意地迎合观众，最后捧出的却是些空有画面没灵魂的产物。
但《原钻》显然是逆向而行的，它留给我的第一印象，就是极强烈的不适感。
从第一秒就插入的像轰鸣一样的焦躁电音整整持续了10多分钟，就算在人物交流时也未停下，画面里充斥着各种声音，让人脑壳都疼了。
而角色的对话往往是各说各话，沉浸在自己的世界里，对话重叠在一起并且语速极快。
情绪则或焦灼或愤怒，歇斯底里的吼叫让你不知道该把专注力集中在哪边，不得不耐着性子按着隐隐发疼的脑壳凝神倾听以防错过某个信息。
这些处理都像是在挑战观众一样，外网的观众们是这样评价的：
“整部电影埋在雪崩声中：诅咒、争辩、叫喊、争吵等等。太嘈杂了，让人无法享受。”
就连豆瓣上给好评的网友都是不得不承认：
“全片充斥着嘈杂与迷离，作为观众简直被逼到从第一秒就开始焦虑。”
但也正是影片之所以能引人入胜之处。
通过这些嘈杂之声、带着粗粝感的镜头，观众被迫掉入了霍华德那个充满紧张混乱的不堪世界，被迫与他站在同一视角来体会一个赌徒的疯狂。
这样的一部影片会引起观众的反感，也并不令人意外。
但尽管如此，我还是很喜欢《原钻》，它有勇气去做一些别人不敢做的尝试，敢顶住质疑去坚持自己的风格，虽然这让它显得不那么讨喜。
最后还是预祝这部影片能在奥斯卡颁奖季中大放异彩，取得一个好成绩！
