从腔体上讲，逃跑计划的表现属于一个职业合格的Live型歌手。乐队主唱的基本素养会更注重舞台的持续性，所以在体力上逃跑计划是具有较高优势的。而且因为是乐队，逃跑计划的主唱一般性质都是弹唱，一边弹一边唱其实难度会比单纯的唱更大。但是另一方面：单纯的唱会更注重声乐的腔体共鸣表现，而弹唱的逃跑计划则是会更注重舞台的整体性演绎。所以这里面存在一定的定位差异。
综上，从整体上将，逃跑计划的主唱唱功并不属于一个竞技性表现，对于舞台的曲目风格演绎更注重以民谣声乐唱功定位，和摇滚节奏律动并肩的温暖色彩流行演绎。整体上在声乐演绎之中更适合Cd的倾听环境，Live则是注重不插电的民谣风格和灯光搭配的舞台演绎。简单说：逃跑计划更适合一些小型的Live House和音乐节舞台，对于竞技性音乐综艺并不是很适合。以下从音色、音域、腔体上具体分析。
音色
音色的基本色彩运用之中，摇滚乐队和流行声乐之间还是存在着较大的差异性。摇滚乐队不管是哪种风格，更注重作品的原创互动性和舞台的演绎。本质上音色只是一个歌手的辨识度标签，更多的负责CD的传播，而不是现场的美感核心以及商业支撑。而流行音乐的独唱歌手，音色就是他们看家吃饭的必备核心技巧。
那么对于逃跑计划而言，他们的选择和传统的乐队之间有很大的差异具体如下：
1：逃跑计划的音色并不具备摇滚的特性，反而是流行定位。从音色的角度切入，摇滚音色的本质是极为富有情感的真声演绎，一般而言不会有过过多的假声化。因为假声一定会造成情感和情绪上的减弱。在嘈杂的乐队环境之中，鼓声、贝斯、电吉他的音色和假声天然存在不匹配现象。而逃跑计划的Live之所以声乐质量偏低，有很大一部分原因是：假声的质量细节被乐队的嘈杂遮盖了。
2：逃跑计划的音色更偏向于一个传统的流行定位，或者说是真假声流行摇滚定位。这种定位，其实和摇滚的色彩就存在一定的偏差。像谁？对了！像欧美的酷玩乐队和共和时代这类流行乐队，以摇滚的部分律动 流行唱法组成的确定。这种定位的市场是比较大的，兼具了摇滚和流行的色彩。
在音色的打磨上，这类流行摇滚定位的音色色彩会具有如下体现：
1：整体的专业度会介于民谣和流行之间。相比于民谣歌手他们具有更高的明亮度和音色强弱细节，尤其是在这个点缀性的个人技巧上。比如说假声和发音点这类基础音色认知，逃跑计划的音色更偏向于一个职业流行歌手。或者是逃跑计划的主唱具有职业独唱流行歌手的能力。但是相比于真正的流行音乐独唱歌手，有存在着技术性的上限偏低问题。
2：整体的音色追求是属于：够用就行的定位。逃跑计划的巅峰状态的中高音音色，尤其是F4左右的密集咬字，其实是具有强混声下潜的美感体现的。这个就是一个歌手的唱功、音色是否挺进实力派的门槛。如果继续打磨，那么是具有非常高的成功率直接踏入混声体系，完成唱法的迭代。进而会完成音色、腔体、音域上所有一切的提升。但是乐队的复杂性，会很难让主唱对于声乐具有较高的追求性。
这样一综合下来，逃跑计划的音色其实是具有较高流行美感的乐队定位。有一种摇滚和民谣、流行三种之间的部分反差感，这其实才是他们最核心的竞争力。我们可以听到一种多音乐风格的高度融合听感体验。
音域回到音域的世界之中，那么逃跑计划就属于一个非常典型的问题：音域能力局限了他们的创作和上限。在早期逃跑计划主唱还年轻的时候，他还可以完成A4的假声和Ab4的假声密集咬字，但是随着年龄的增长，随着真假声体系的喉位波动造成的机能退化，他的现场音域越来越低了，整体从A4下滑到了F4和Gb4。恰好卡在了换声点这里。
