前言：谈到诗歌大家并不陌生，简单的说，古代的诗词是可歌咏的，其实就是指诗歌具有很强的歌唱性。不管是文学巨匠还是写作新手，“通音律而词”都是写好歌词的重要基础。但是，这个通音律并非“充要条件”，事实上，很多好词并非出自相关大师之手，亦或如很多好听的歌曲也并非出自作曲家之手一样。毕竟，为民而作、为民而歌是多数音乐创作的本色。而民是很少会谈及“技术问题”的，歌曲是否“好听”实为基本甚至唯一标准。
【知识点】词牌与曲牌
词牌——词的一种制式曲调的名称，亦即唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名，有固定的格式与声律，决定着词的节奏与音律。词牌数目大约有八百七十多个(包括少数金、元词调)，词的内容多数已与词牌的意义无关。从北宋开始，词人在词牌之外，往往另加题名或序言以说明词意。常见的词牌名有：忆江南、如梦令、浣溪沙、菩萨蛮、卜算子、清平乐、采桑子、一剪梅、沁园春、水调歌头等等。
曲牌——俗称“牌子”，和词牌一样，是曲的音乐谱式。古代的曲很长，所写的曲牌都是一个很长的一首曲的部分小节的名字。常见的曲牌名有：木兰花、 糖多令、 于飞乐 、青玉案、醉花阴 、喜迁莺、醉乡春、念奴娇、黄莺儿 、踏莎行、南乡子、梅花引等等。
一、师从“模仿”
1.模仿古诗词。就如学习书法中的临摹一样，歌词写作入手方面，可考虑用模仿古诗词的方法。流传至今的古诗词特别是带词（曲）牌的名篇，不仅文学美，还有其音韵美，虽难考其原曲调的样貌，但它的“旋律”多藏在其音韵中，直观地表现在其音韵的平仄和节奏的抑扬上。如：
水调歌头·明月几时有
【宋】苏轼
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
水调歌头·游览
【宋】黄庭坚
瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。
坐玉石，欹玉枕。拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。醉舞下山去，明月逐人归。
从上例二首词不难看出其“同工之处”，能“悟出其妙”则可尝试把你的写作构思拟出后也试着“工于音律”将平仄对应调整，或自入门矣。
2.用今天的语言模仿古诗词意境。直白的说，这种办法其实类似于意译古诗词。以李白的《静夜思》为例：
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
对照其意境，可写如下例词：
望着窗外那抹银色的月光
孤独彷徨难掩内心的忧伤
凝望天上的月亮又圆又大
想起牵挂我那白发的爹娘
这方面可参考尧十三的歌曲《瞎子》，作者将北宋词人柳永的《雨霖铃》译为白话文予以歌曲创作，值得探讨。列前几句对比如下：
《雨霖铃》原词：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
《瞎子》歌词：
秋天的蝉在叫，我在亭子边，刚刚下过雨。我难在迈我喝不倒酒，我扎实嘞舍不得，斗是迈船家喊快点走。
二、加工口语让它富有“诗意”
“诗言志，歌咏言”，也许歌词就应该是我们“平常的语言”，只是更加注重它的音律和节奏。歌词的美，首先应该是能让人读懂并由此引进内心的某种共鸣。《一封家书》没有华丽的辞藻，开口就是“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗”，这是生活，也是“艺术源于生活”的真实写照，至于能否“高于生活”，艺术手法上并无定论。当然，我们仍主张新手写词时先把你的想法用文字写出来，意思透了、逻辑通了，然后再加工表达方式，也是可以写出好词的。如：
我每天早上匆匆忙忙起床，洗脸、漱口，再穿好衣服，有时都没时间照照镜子，就匆匆忙忙的上班出门。到了办公室打开电脑，做着重复无味的工作，打打哈欠还好自己今天又没有迟到。看看时间可以下班了，我和几个同事校对一下眼神走出办公室，享受每天下班开心的心情。
上面这段文字是较为“啰嗦”的如日记，但如果理解上文为表达上班族对生活的无奈，关键词为匆匆忙忙的话，可加工如下：
匆匆的起床都来不及梳妆照镜
打开电脑才为没有迟到而庆幸
重复的生活日复一日年复一年
听到下班就是每天最好的心情
上例四句歌词整体落韵“ing”,第三句“年”为“nian”属于转句，大致符合音乐创作起、承、转、合的一般规律，谱曲时也容易找到节奏和韵律。
三、新手写歌词必要的注意事项
在前面《好歌词的意义》中已有取好歌名、注意格律等等要求，在此主要提两点。
1.安排好歌词结构框架
新手写歌词，建议仍从四句或八句入手，结构上沿用起、承、转、合式。我国的古诗多为五言、七言的四句或八句体，写作中常用的框架就是前述起、承、转、合。
所谓起承转合，《诗法家数》（元•杨载）：“一篇之中，先立大意，起承转合，三致意焉，则工致矣。”
“起”，即开头；“承”，接开头加以论述；“转”，即转说开去；“合”，即收束全文。起笔宜开不宜合，或单刀直入、或启人思考、或引人注目，变化多端，以自然为佳；承接或正起反接，或正接反起，以顺畅为妙，承后之转折，或一转，或两转……迂回曲折，愈转愈奇，才是上乘；合即结尾，或明揭题旨，或耐人寻味，或启人遐想，以有力取胜。
这和歌曲创作在结构方面是异曲同工的，如李白的《静夜诗》完全可以谱曲为：
这首曲从结构上看同以分为四句，其中的一、二、四句完全相同，变化在第三句从而形成对比也就是“转”句，这在歌曲结构上用a、a1、b、a2标示，符合艺术创作与审美的“三部性原则”。
2.注意每句的节奏统一和韵脚的押韵
如前所述，四句体的歌词中，原则上第一、二、四句的尾字落音须尽可能押相同的韵，第三句可自由落韵。特别需要说明的是，如果写分节歌的歌词，原则上分节歌的第二段歌词的节奏和平仄安排上尽量与第一段相应位置对应。如：
第一段第一句：看着天边|挂着|美丽的|彩霞
第二段第一句：古老的|神话|还有|动人的|传说
上例就不好，音韵和节奏都没有很好的对应，这会给唱相同旋律不同歌词时增加难度甚至出现歌词表达的“歧义”，特别是重要的字词。比如为了照顾“欢歌”的音律原则上音调须上扬，而由此难免会把“彩霞”变成“采虾”，且 “霞”的“a”和“说”的“o”非同韵，也不好，而此不赘述，待后文详解。另外，从节奏上也难以相对共享。可修改为：
第一段第一句：看着天边|挂着|美丽的|彩霞
第二段第一句：听着歌师|讲述|古老的|神话
