布达佩斯大饭店是一部表达欧洲文艺复兴的艺术电影，主要围绕饭店经理古斯塔夫和一份遗产所引起的逃亡展开叙事。片中以第一人称的叙事角度，四层嵌套的结构叙事。粉紫的主题色塑造了一个童话般的颜色背景，时则暗喻了欧洲时代背景的变化。
叙事结构呈现出对传统艺术的缅怀特殊的叙事结构使这部片子有了独特之处。大多数影片的叙事方式大概分为这几种，一种是以第一人称“我”的视角，看到自己身上或者是周围人的事情，以此来讲述整个电影，例如《红高粱》主要是讲述的是我奶奶的故事。还有一种是以观众视角，直接展示年代，地点背景，主要人物出场，开始叙述与主角有关的事，各种矛盾冲突出现。
另一种是以第二人称“你”，比如《广岛之恋》中的女主人公在面对现在的日本男友，讲述与德国恋人的情感经历时，将人称代词“他”变成了“你”，画面上手臂的跳接，也将女主人公内心这种角色身份的混乱及心理隐义表达地淋漓尽致。
而《布达佩斯大饭店》中纵观整部电影的结构层次, 用了层层嵌套的方式展开故事的叙述。最外层是一个女孩走到墓地, 把钥匙挂在这个崇拜者的石像上, 接着把《布达佩斯大饭店》这本书拿了出来, 书的最的最后一页则是这位作家的照片;然后时间转换到1985年。
第二层是这位作家庄重地看着镜头, 端坐在椅子上, 嘴里说着茨威格小说《心灵的焦灼》里的第一段话。
紧接着时间又一次跳转, 年轻时的作家和当时饭店主人“Zero”坐在一起。“Zero”向这位作家讲故事, 这就是第三层叙事结构, 同时也是影片的关键部分。
最里层是“Zero”做门童的时候发生的事, 也就是他和古斯塔夫的冒险之旅。在影片的末尾，这四层叙事，又从内往外的结束，抛示古斯塔夫最后一段生命时光得画面，然后回到年轻的作家画面, 在听完这段故事后, 年轻的作家一个人坐在大饭店里, 陷入了思考。接着时间再次回到1985年, 作家老了以后安静地坐着。最后来到到最外层, 在读布达佩斯大饭店的小女孩。
由此可见影片层层嵌套,对仗工整, 既有一种形式上的美感, 也表达了的主题。
这种叙事方式的特殊之处在于这种结构方式表达了最原始的传播载体，人。每个人都是独一无二的，有着自身不可复制的特点与故事，口口相传的讲授方式也是最原始，最生动，最接近故事源头的。
工业革命带来带来了发展浪潮，纸质印刷，广播电台等先进技术的出现使得故事的传播方式发生了变化，传播速度翻倍。消息更容易散发出去，但是传播者之间的人情味，亲近感也在下降。
色彩影片结束，给人最深的感受是整个片子的色彩以粉紫色为主，大饭店的远景和男主人公古斯塔夫先生最爱的曼德勒蛋糕都是粉色，酒店员工的制服，餐厅还有浴室都是偏紫色调，还有突兀的黑色，墨绿色。
唯美的动画风格贯穿了整部片子，每一个祯都带有童话场景，似乎见过，但观众却说不山来。粉紫色在色彩的寓意中通常代象征着爱恋，女孩的公主梦，梦幻巴黎，青春活力等元素，而片中讲述的却是一个饭店经理从经历辉煌到流亡，饭店从繁荣到衰落的故事。
幻想与现实的分离，色彩与故事各司其职，似乎没有交织，导演安德森却能把二者的关系拿捏的很好，完美而高雅的殿堂，其实都是粉红色的泡泡，随时都会被戳破。粉色的虚幻梦境代表了内心的向往，期待，指的是欧洲贵族对生活的讲究，雅致，和平与和善。
突然闯进的黑色，绿色便是打破梦幻的入侵者，例如D夫人的儿子与他的*手身着黑色，带有一张毫无表情的脸，金钱至上，结束一个生命像踩死蚂蚁一样随意。分不清幻想与现实，在残酷的现实中对美好虚幻的憧憬，亦或是幻想的逐渐破灭与外来物的强烈打击。
多次出现的对成构图，整部片子构图显得十分严谨极致。极致的对称画面在影片里并不少见，每一个画面元素都井然有序地排列，给人一种平衡和谐的美感。
出现的人物角色身处画面中间的位置，这种极致的对称美感和东方美学里的对称公正，这和片中的国家位于欧洲最东部有着密切的关系。人物在对话中，近景的镜头也位于画面正中间，左右对称。男主人公古斯塔夫先生和D夫人一起吃早饭时，两人以桌上的玫瑰花为对称轴，各坐一侧，人物的内心也是不同的，一个真诚害怕，另一个虚伪狡猾。
