但正是这种“斜杠”的生活方式，反而让盘尼西林变得更有趣，更有魅力。“很多乐迷担心说，我们是在以现实的工作‘供养’音乐理想，其实并非如此。”熊花说，新一代的乐队很多都是兼职在做音乐，“如果把音乐当做一个唯一的事情去做，把爱好当做唯一的收入，那会很没意思。”
如今，熊花在西瓜视频从事创作者运营工作，上周刚刚结束了一场内部的经验分享活动。“我如果接触到一个新的创作者，不会用‘亲’‘哥’‘姐’等网络化的表达，真的说不出口，真诚的语言交流更舒适，这也是给自己、平台和作者的尊重。但我会帮助作者多做一些事情，比如帮助取标题或者剪辑等内容优化工作，形成更好的互动。”即使赶上节目录制和巡演，熊花依旧很好地完成了上个双月的OKR。
熊花很喜欢现在的工作，早在加入公司前，他就已经是头条号平台的资深创作者，创造过多篇“爆款”文章。“字节跳动有一群有意思的年轻人，跟用户的沟通贯穿在一天的任何时刻，并不框死在上班时间，这也正是我喜欢这份工作的原因——互联网公司年轻、不设边界，让我可以按照自己的节奏去工作。”
节目的播出，给了熊花意想不到的收获——比如有个创作者刚开始特别难沟通，明明是健身这个垂类，却上传了一段摇滚乐现场的视频。“我就跟她说，你是不是喜欢看音乐节，那你看我朋友圈吧。”这位创作者在看完熊花的朋友圈知道他是盘尼西林的贝斯手之后，立马“路转粉”，非常配合地完成了工作。
摇滚乐不需要同情
直到上周末，在潍坊刚完成一场音乐节演出的熊花，才第一次正儿八经看了《乐队的夏天》，他上一次看综艺节目还是十几年前的《快乐大本营》。
“透过电视屏幕从旁观者的视角看，就觉得很神奇。能让痛仰、新裤子、面孔等等一帮做摇滚乐的人，那么乖的坐在一起录综艺，太有意思了！”
2014年，盘尼西林第一次在 SCHOOL 酒吧演出，台下观众只有一起演出的乐队。而现在的盘尼西林，“从4个观众，到40个观众，到在糖果演出爆满”，俨然是内地年轻一代音乐人中的佼佼者。
同样的，从几年来一直拒绝各路节目的邀约到现在“抛头露面玩综艺”，越来越多独立音乐人从地下走到地上，很多人担心，他们是不是也终究没能抵住“流量时代”的诱惑？
“外界有一个很大的误解，觉得我们太小众，所以生存状态不好。其实市场一直在回暖，很多乐队过得还挺不错的。”熊花并不认同摇滚乐队命运不好的说法，“大家都在传窦唯坐地铁的照片，难道坐地铁就是潦倒吗，那只是一种生活方式！”
“摇滚乐不需要同情，来参加比赛就是为了和其他乐队一起玩音乐，也希望大家通过这个节目喜欢上音乐，因为那比100个王者荣耀都好玩，就这么简单。”就像熊花说的，所有乐队都在这里回归到了自己最真实、最舒服的状态，该说说，该diss diss，直率表达着自己的态度。
盘尼西林演出结束后，主唱带着草帽，歪着脑袋弹琴的样子，被乔杉称赞“范儿太正了”，拿到了高晓松的满分。不过，在高晓松给出了一个修改建议之后，他们却有一些冷淡的抗拒，后来在台下说，建议特别好，但我不会改的，改了就不是我写的词了，连张亚东都说，“他们很难伺候的”。
很多人说盘尼西林是宝藏男孩，吐起槽来拦都拦不住，被封为“实话喷射器”，对音乐的要求也极为严格。“其实我们很少翻脸，有分歧的时候会把各种意见都试一下。因为我特别爱惜我的吉他，舍不得摔掉！”熊花解释说，毕竟自己拥有的是一把60年代的贝斯。这些“破破烂烂”、有故事的琴，提醒着他们在崭新的时代里追逐着老旧唱片里的音乐质感。
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