上世纪70年代，为抗议美国发动的越南战争，披头士乐队创作了歌曲Mind Games，
雷鬼教父鲍勃·马利写过一首No more Trouble对美国时政进行讽刺……
80年代，罗大佑创作的《之乎者也》变现出传统文化与外来文化的冲突对立，
崔健的《一无所有》记录了一代人面对*、物质冲击的迷惘与困惑……
自崔健之后的90年代，中国内地又出现了黑豹、指南针、唐朝等大批风格独特，个性鲜明的摇滚乐队，共同勾勒出中国摇滚绚烂的春天。
正如《摇滚与文化》作者大卫•沙姆把摇滚视为某个历史阶段的一种特殊的文化活动。
摇滚是具有抗争精神人们的精神寄托，就像是一个箭靶，汇集社会焦点于一身，人们可以在这里发泄不满，表达愤怒，寻求共鸣，具有极强的公共属性。
但是，美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹在他的《娱乐至死》中指出当下需要警惕的是：一切公共话语如今都以娱乐的方式出现。
而文化商人马东，则吃透了这句话的精髓，在这个夏天点燃了属于乐队的燥热。
如果只是看《乐队的夏天》嘉宾阵容，可谓综艺范儿十足，让人误以为是奇葩大会的现场。
身为制作人的马东作为主持人，总控全场，更关键的是负责金主的广告时间，大保健乔杉负责幽默搞笑，虽然欧阳娜娜以音乐人身份加入，但她的大长腿明显比大提琴更具吸引力。苏打绿乐队主唱吴青峰是今年各大顶级网综的必备贵宾，关键作用是流量担当。这些年混迹于各大网综的高晓松，已经让人快忘记他职业音乐人的身份。国内顶级音乐制作人张亚东的加入，则为节目增添了权威性。
各位嘉宾各司其职，分工明确，但可惜就是没有人负责专业摇滚。
作为一档专业的音乐综艺，嘉宾是节目重要的风向标，《乐队的夏天》在嘉宾搭配上可以明显的看出，节目把过多的关注度集中在流量和娱乐，特别是进行到最后的冠军争夺战时，更能看出其中的端倪， 谭维维，朴树，甚至大张伟都以摇滚嘉宾身份助演，最后压轴表演的竟是选秀歌手李宇春，唯流量是从的导向暴露的淋漓尽致，让人彻底忘记了这是一档关于摇滚的节目，而乐队也只是节目组的一个噱头而已。
