漫改电影不同于小说等其他载体改编的电影，漫画作为上个世纪开始就被《致命玩笑》创始人阿兰·摩尔称为最好的叙事载体，仅仅能通过几页分镜加上少许言语，就能将一个画面展现在读者眼前。相比小说的文字述说以及电影中完全看演员演技表现，漫画在给予读者一个完整的场景之后还能有更多的发散空间。
漫改电影至今为止没有几部能够真正拿得出手的，就算是好莱坞这一个电影圣地所产出的也都是惨不忍睹。本身漫画中很多情节很难通过演员的表演来还原，再加上神作漫画的信仰加成，只要电影中有一点点不符合原作的细节，就会被原作粉丝们贬地一无是处。到目前为止最成功的大概就是《银魂》了，银魂由于原作就是无厘头的节操漫画，因此只要抓住这一点去演绎，粉丝基本上都会买账，毕竟银魂的核心就是如此。
战斗天使为何无法展开翅膀《阿丽塔》作为一部好莱坞特效爽片的确是非常不错的，毕竟有作为《阿凡达》核心人物的詹姆斯卡梅隆参与，那至少特效肯定是不用担心的。实际上也的确没有让观众失望，特效和打斗丝毫没有给卡神的名头蒙羞。
但为什么阿丽塔上映之后却高开低走，而且口碑一直都是褒贬不一。其实只要看过电影就很好评价了，一般给予很高评价的都是投的特效分，因为特效水平的确有当年《阿凡达》那样的划时代水平。更多人关注的是她的剧情走向，说实话，剧情主线流程毫无问题，但是作为电影叙事却有太多断层，有时候观众还没理解上一个画面的意义，另一条剧情线又出来了。在两个多小时的实践中根本无法将这一段剧情完整地表现在观众面前，于是有了"特效一流，感情线稀烂"的评价。
人物设定疲软，相信大部分观影人都没有看过原作漫画，不过这倒是不影响人物出场，但在剧情发展中发现各个人物都缺少灵魂，真正展现在观众面前的人物和原作差别巨大。本篇男主雨果，我们看到的是一个执着愚昧以及盲目的男孩，没有他之前的故事作为铺垫，留给观众的印象就只有负面的。再就是电影中的反派格鲁依什卡，电影将他完全塑造成诺瓦的傀儡，感觉就像是一个小混混榜上了大boss作为靠山，实际上格鲁依什卡的如此性格完全是由于他有着一个悲惨的童年，自小被母亲遗弃，生活在下水道之中，使他对地面上的人全都充满着仇恨。本来可以性格很饱满的人物被简化地看不到原作的影子。
《铳梦》—反乌托邦题材的神作《铳梦》于1991年在《Business Jump》上开始连载，故事讲述的一个改造人的战斗以及成长的过程。值得一说的是背景是纯粹的反乌托邦的废土题材，在当时那个年代，这样的世界观设定并不稀奇，但为何《铳梦》能够脱颖而出。铳梦不单单只是局限于这个世界观下的打打**，而是更多地从灵魂和人性出发去叙事。
一开始的废铁城中，这些普通民众都或多或少地成为了半机械人，人类在脱离了肉体束缚之后，对应着灵魂也受到了污染，身体机械化程度越高的人，也是人性的溟灭程度，统治者巧妙地利用了这一点，建立了赏金猎人制度，用犯罪去制止犯罪，实际上这只是统治者用来戏耍平民的手段罢了。
加里在刚刚走出医馆的时候，她所看到的一切都是那么地新奇，虽然她身为生化改造人，但是心灵洁白如纸，加里用自己的成长来诠释，无论你是何等出身，只需要以自己的意志活着，为自己活着才能够不落遗憾。
铳梦的年代感和其后启示录风格注定不会再现代年轻人中热门，但不可置否的是，铳梦依然是富含哲学色彩的科幻作品的顶峰。它不能以好不好看来评论，只能分为有没有看懂，当你与这部作品产生共鸣的时候，就能够理解其中蕴含的丰富的情感和哲学。
阿丽塔并不失败虽然阿丽塔的评价一直都是是褒贬不一，但是作为现代漫改电影来看，阿丽塔已经跨出了技术上的一大步，相比之前那几部不堪入目的电影，至少阿丽塔给观众的观影体验却是非常好的。阿丽塔的场景转换可以说是一绝，可以看到普通的居民楼都是那种烂尾楼，就不说与天空城撒冷的对比了，就和地上的统治者维克特的机动球比赛场地比就能感受到那种反差感。尤其是剧情的最后一段，阿丽塔从机动球场地冲出的时候，可以看到那张光鲜亮丽的大屏幕背后是废土场景中出现很多的管道风，以及随处可见的垃圾回收机，都能给观众很强的视觉反差。
卡梅隆并没有在这部作品上失败，实际上这作品根本没有失败，只能说拍的不那么好。而对于卡神来说，作为铳梦的粉丝，能让这部作品呈现在大家的面前，就是最大的成功了。
文：米饭是菜
