如果这就是新民谣
就让民谣去死吧
网络时代的民谣热迅速聚集又迅速散去，那些痛哭流涕的歌曲评论被全网群嘲，乐评人嗤之以鼻，而被丑闻搞得声名狼藉的年轻民谣人，有的消失了，有的改正了，有的转型了。
他们跟流量IDOL有些相似，纵然不再刷屏，也在浪潮里抓取了一批永不变心的死忠。唱《南山南》唱到烦的马頔，如今作为“独立音乐人”，在微博上直播减肥、戒酒，晒自拍讲段子，与粉丝处得亲热和谐。
新歌里早已不见什么艳阳和大雪，他现在唱“自由的走狗”和“礼貌的禽兽”。囿于吉他的民谣形象已成往事，前阵子的爆款剧《以家人之名》，他还唱了片头曲，不过他并没有在自己的微博上宣传这首歌。
《以家人之名》片头曲《无畏》，演唱者马頔。
如今说起民谣，天花板还是野孩子，现场还是谈万晓利，天才的名号属于马木尔或者小河，诗意仍然交给周云蓬。
卢中强觉得现在的自己离那个所谓的民谣生态已经挺远了，他如今大部分精力都放在“新乐府”厂牌上，童年在剧团的生活经历，让他对传统的音乐有特殊的感情。
而像野孩子、周云蓬这样的音乐人，总是以不变应万变。民谣热不热跟他们好像没产生多大关系。好不容易上一次综艺节目，还是狠不下心来唱一些不想唱的歌。
事实上，他们非常尊重每个时代的游戏规则。在河酒吧的时候，规则是乌托邦；在乐夏，规则是礼仪之邦，乐手们在这里尊老爱幼、peace and love，乐评人反复忆当年、说感情，就是不谈音乐本身，就算谈了，也剪得让你看不到。
既然玩不转，那就潇洒退出。
野孩子乐队，张佺。/《乐队的夏天》
张晓舟几年前写了一篇讲五条人的文章，说他们是民谣粉碎机：“请注意，五条人并没有对冷漠看客们哀其不幸怒其不争，他们也是在看戏，既看英雄也看草民，在角落里，反而看得见更多的好戏。或许，这才是民谣精神的正解：以‘流传’去战胜‘流行’，歌唱在戏梦中流传的人生。”
这与野孩子在舞台说的“民谣是流传，不是流行”一样。
在民谣鄙视链上占据高位的野孩子，虽然常常被打上所谓“地方”“乡土”的标签，但这其实跟京圈乐评点评五条人一样傲慢，把返祖作为高级民谣创作的一项重要指标。
被中文乐评人视为灵魂的“歌词”更是如此，《梦幻丽莎发廊》曾因为含有大量普通话歌曲，而被某乐评人痛心疾首地斥为“自废武功”“他们还没有掌握用普通话创作出杰作的能力”。
关于那位乐评人眼中至关重要的方言武功，仁科回复道：“音乐创作不是兜售土特产，我们也不用为拥有这门得心应手的独门技巧而感到骄傲。”/豆瓣音乐
要么囿于方言 在地性，要么就是理想现实南北东西，没有一以贯之的标准也没有听完一张专辑的耐心，要有流量但不能太火，要能理解但不能太好懂……
如果这就是大家要的新民谣，就让民谣去死吧，这个标签不要也罢。
回望那个充满希望的新民谣元年，万晓利曾写下一句歌词：“熟睡的女儿露出笑靥，这一切没有想象的那么糟。”
如今，露出笑靥的女儿也已经长大了，她跟父亲一起创作了新歌，在莺啼鸟啭中轻轻唱着：“哦，及时行乐。”
*感谢卢中强、郭小寒、郁囻接受本刊采访。
