《驴得水》是由周申、刘露编剧导演的喜剧电影，改编自二人的同名话剧，由任素汐、大力、刘帅良等主演,于2016年在中国大陆上映。该影片上映后好评如潮，豆瓣评分高达8.3。在第14届广州大学生电影节上，《驴得水》当选为最受大学生欢迎的电影。而女主角的扮演者任素汐也凭借《驴得水》获得年度新锐女演员。
影片以上世纪40年代的中国社会为背景，讲述了一群原本齐心协力的教育工作者，在利益面前互相背离，以至于最后变得人格扭曲的故事。影片还揭示了贪污腐败，私用公款的社会乱象，极具讽刺意味。
影片的表现手法偏向戏剧化，是典型的具有讽刺意义的黑色幽默喜剧，荒诞的故事下藏着血淋淋的现实。但是如果仅仅从讽刺的角度来理解这部影片是相对片面的。该片对于人性同样有着深度的挖掘，具有厚重的现实意义。
在本文的第一部分，我将通过声音的处理来分析该片别具一格的艺术表达手法。在第二部分，我将对影片中几个主要人物的性格改变加以深度解析，由此来揭示人性的脆弱。在第三部分，我从影片的主题出发，结合自己的观影经验，剖析一下该片的现实意义。
影视艺术是一门综合的艺术，某些影片凭借故事的紧张刺激，画面的视觉冲击力给人们带去了震撼的感觉，然而在本片中，声音的运用在人物情感的表达上却起着至关重要的作用。下面，我将分三个方面进行详尽的解析。
1、留声机两次响起的声音形成强烈的冲击性的对比，给观众造成了了巨大的落差感
在该影片中，留声机总共响起了两次。第一次是在收到三万法郎的时候，大家因此把校园装饰的焕然一新。老师们在留声机传出的古典音乐中翩翩起舞。此时，借助留声机中的音乐，影片展现出了一派平和美好的景象，从侧面表现出了老师们积极向上、充满光明的内心世界。同时，也为后面发生的悲剧留下了伏笔。
留声机第二次响起是在校长剪断一曼头发的时候。美国慈善家为防止发生吃空饷的现象亲自来学校视察，扮演“吕得水"老师的铜匠为了报复一曼对他的侮辱，借此提出了一系列过分的要求。如果不满足他的条件，他就不会帮特派员和老师们来圆谎。校长无奈之下只得剪了一曼的头发。这时候，留声机的声音再次响起，旋律和之前相同。
留声机里两次响起时的古典音乐虽然相同，但是因为运用于不同的场景反而形成了一种鲜明的对比。第一次，美好优雅的古典音乐衬托了人物的善良。第二次，这样的音乐却反衬出人物的丑陋和凄凉。
在我看来，不同情景中使用同一段音乐，更加突出了两种境遇之间的落差感，也突出了人物前后的急剧变化。同时这种“不刻意”的抒情方式也给观众留下了充足的思考空间，营造出了遗憾、无奈、怀念、恍然若失等复杂的情愫，使观众在优美的古典音乐里陷入多维的情感氛围中，这种反衬的手法具有很强的艺术感染力。
2、铁男中枪倒地后的无声处理，是影片别具个人风格的艺术体现
无声处理作为一种常用的艺术手段在很多电影里都有用到，它大多是用来模拟因声音巨大而造成的短暂性失聪。该片也对无声处理进行了巧妙地运用。
随着特派员保镖的一声枪响，铁男立即倒地。镜头先是放在铁男的身上，他趴在地上一动不动。随后镜头扭转到了周围一干人的脸上，他们表情各异，但也都是一动不动。屋子里静得让人心慌，时间在那一刻仿佛凝固了，给观众留下无限的思考和遐想的空间。
这段无声处理是为了有意突出被子弹擦过头皮后，铁男大脑中那种空洞的状态。同时在极度安静的情况下，这样的处理也放大了演员面部表情的特征，烘托出了情境中肃*的氛围。无声处理相当于一段留白，给观众留出了充足的想象空间，让他们可以深入到角色当中去探寻其内在心理。
这一段无声处理不仅极具个人特色，也是对该艺术手法的一次突破性的尝试。影片跳出了其传统的使用范畴，应用在这样一个情景中，集中展现了在场的所有人的态度和情绪。同时，它也标志着铁男由正义勇敢向懦弱苟且开始转变。
3、影视金曲《我要你》完美的描绘出人物性格，真正达到了“人歌合一”的境界
这首歌曲第一次是经一曼亲口唱出的，通过歌声和美景的融合，突出了一曼身为女性的柔美、纯真。一曼是一个思想意识超前的女人，她渴望自由自在的生活。这首歌就是一曼性格的真实写照。歌曲的曲调悠扬唯美，不仅十分贴合一曼温柔的女性气质，就连歌词里连续出现的几个“我要”也充分体现了她对自由的追求。
歌曲第二次在影片中响起，则预示着一曼的香消玉损。影片并没有明确的展示一曼自*的镜头，当几个老师冲进她的房间的时候，他们只看到了整齐摆在床上新做的校服。这时候《我要你》的歌声再次响起，暗示着一曼已经永远的离开了。
作为一个影视歌曲，《我要你》使音乐和人物完美的融合到了一起，不仅贴合人物的特质和定位，也从一个侧面表现了人物的悲哀，深化了影片的主题。最值得注意的是，歌曲在一曼死后的运用可谓是神来之笔，使观众感到荡气回肠。这样，一曼这个角色也就伴随着歌曲永远的留在了观众的心中。
结语：在我看来，该片的声音艺术具有极强的艺术感染力，留声机里两次传出的古典音乐，完美烘托出了环境氛围，运用对比的手法给观众带来了极大的落差感，引发了观众的思考；别具一格的无声处理则突破常规，给观众带来了别样的艺术享受；而影视金曲《我要你》，则把一曼活灵活现地呈现了出来。影片中的声音艺术为成功完成人物塑造和突出影片主题做出了很大的贡献。
影片通过很多人物性格和人格的前后差异对人性进行了深度的探讨。接下来，我将通过魁山、一曼、铁男和铜匠这四个主要人物来进行详细的讨论。
1、追求梦想的魁山变得充满了现世利益
最初的魁山追求梦想，内心阳光，甘愿为教育事业做奉献，后来他爱上了一曼。但是当他向一曼表白时却遭到了拒绝。那晚，一曼为留下铜匠照相奉献出了自己的身体，这样的做法彻底激怒了魁山。自此以后魁山性情大变，他开始变得只注重眼前的利益，为了金钱不择手段。即使在众人面前，也对一曼大加辱骂，以泄一己之恨。这样的前后变化令人惋惜和咂舌。
除此之外，魁山还是典型的“玻璃心”。在内心被击垮后他还自甘堕落寻求报复。为了报复一曼，他不仅在众人面前对她大肆侮辱，还放弃了自己振兴乡村教育的梦想，一心想得到那几千法郎的津贴。
影片并没有对魁山的心理变化做过多的描写，魁山消失几天之后再出现时，就已经变成了后来的样子。这样的安排具有非常大的差异感，其惊人的变化也给观众带来了强烈的心灵的震撼。因为爱而不得而性格突变，让观众禁不住的可怜他，却也对他后来的丑陋嘴脸感到深恶痛绝。这样的安排也让观众意识到了人性的改变往往只在一瞬间的道理，由此可以窥探出人性的脆弱性。
2、追求自由、性意识超前的一曼走向灭亡
一曼最初是一个追求自由、性意识超前的女性。但是这样一个新时代的女性最后却变得精神失常，并走上了自*的道路。
造成一曼变化的原因主要是众人对她态度的转变。魁山对她由喜爱变成了当众辱骂，特派员的保镖要强奸她时，铁男就在旁边却视若无睹。这样的差异化对待使一曼彻底的崩溃了。对于单纯、追求自由的她来说，这无疑就是致命的打击。对人生彻底失望的一曼选择了结束自己的生命。
影片对一曼这个人物的刻画饱满且具有典型性。最初，她天真无邪、简单纯真，后来看到了众人的丑陋内心后难以接受，只能走向灭亡。一曼代表的正是那些无力改变现状，消极面对外界的人，影片通过对一曼命运的描写，对具有脆弱人格的人群的现状和归属进行了深刻的刻画，并借此警示观众，应该如何面对外人对自己的行为。
3、充满正义感的铁男终于沦为了强权的奴隶
铁男原来是一个充满正义感的人，他不畏强权，敢于斗争。但是，这样的一个“好汉”后来却变成了特派员的狗腿子，学会了溜须拍马，在特派员面前，磕头如捣蒜。
铁男是一个非常有特点的人物，影片对于他的刻画非常的成功。通过他的最终选择，影片向观众展示了强权和正义之间的关系，也对铁男这类人的选择做了深刻的检讨，反面衬托了影片想要表达的“不畏强权”的主题。
通过这个人物，影片讴歌了那些敢于斗争、充满正义感的人，也对类似铁男这种曾经充满正义最终却败在强权的淫威之下的人表示了深切的惋惜。可是，每个人的选择权都握住自己手中，铁男的转变根源还是在于其自身的懦弱，该人物具有极强的讽刺意味。
4、小铜匠的改变揭露了人性的丑陋
最初，铜匠单纯的以为一曼和他在一起是因为爱。后来当一曼当着众人的面骂他是“牲口”的时候，他才顿悟——一曼只不过是在利用他而已。于是，纯洁的他也学会了利用自己手中的权利来达到自己的目的。
影片中小铜匠的改变是现实生活里某些人的真实写照。每个人初到这个世界的时候都是单纯无邪的，但一些人在成长中因为受到外界的不良刺激，最终活成了令人厌恶的样子。影片通过小铜匠的改变和经历，突出了成长环境对人成长的重要性。同时，也通过这个特殊的人物，提醒观众不要选错人生的方向，应该坚守可贵的纯真和正义。
一声枪响，影片在歌曲《我要你》的旋律中收尾。但是，观众的思绪却仍然沉浸其中，无法自拔。虽然故事是发生在1942年，但是在今天依然能给我们带给很多深刻的启示。
1、贪污吃空饷的核心情节是对当下社会乱象的映射和反思
1942年的时候，社会上贪污腐败、吃空饷的行为十分盛行。影片对此现象嬉笑怒骂和冷嘲热讽。作为观众，我们却不由得笑着笑着就僵住了表情。毫无疑问，即便是在今天，虚报情况、骗取工费和吃空饷的情况也依然存在。而公费旅游、公费吃喝、出差开假发票的情况也比比皆是。
影片借由这样一个故事，不仅讽刺了当时的时局和乱象，更讽刺了当今社会的某些个别的不良风气和个别人的不良行为。进而，激发观众深入的思考，如果想要改变整个社会的风气，我们应该如何作为。
其实，每个人都应该从自己出发，自身先要杜绝这类行为，看到别人有这种情况也不能坐视不理。只有人人如此，我们的大环境才会改善。庆幸的是，我们的国家日臻完善，社会的制度和风气越来越好，这是国家和公民共同努力的结果。相信经过多方的协同努力，影片所讽刺的行为在现实社会中会越来越少。
2、从魁山、铁男和一曼的身上，体会人性的两面性，监督自己万不可迈向错误的人生道路
性情大变之前的魁山是一个充满梦想且拥有一腔热情的大好青年，但是改变后的魁山却满眼的现世利益令人厌烦。在当今社会，某些人身上不仅缺少最初的魁山所具有的为梦想付出的精神，还更像之后的魁山一样满眼的现世利益。
而且，很多年轻人也如魁山一般内心极度脆弱，报复心也很强，这是值得我们警戒和注意的地方。作为当代的青年，应该以最初的魁山为榜样和标杆，做一个为了梦想敢于奉献的人，要谨防现世利益的控制和摆布，不断的锤炼自己的内心，让自己变得强大，不易被击倒。这样，我们个人和我们的国家才会真的满含希望，从而变得更加强大。
铁男身上的正义感也是当下很多人非常欠缺的。如今，见义勇为的人越来越少，人们愈发的冷漠和疏离，铁男的丑恶嘴脸反复提醒着我们，每个人都应当激发自己的正义感，做一个敢于同邪恶做斗争的人，要有骨气，有血性，并努力营造出一个良好的社会氛围！
而对于一曼这样的人我们却应该保有足够的宽容。每个时代都有思想意识超前的人，对于他们我们应该最大限度的理解和包容，在善意的前提下，不能要求每个人都相同。过分的刻薄和攻击对社会的发展于事无补，还会把人推向毁灭的深渊！对别人保留一份宽容，是我们作为平凡人能够给予别人的最大的善意。
3、从铜匠的变化认识到教育的重要性，为营造良好的教育氛围奉贡献自己的力量
之所以把铜匠单独拿出来讨论，是因为他的改变具有更加广泛的警示和教育意义。在日常生活中，魁山、铁男或者一曼这样的人毕竟是少数，但是像小铜匠这样的人却更能引发我们对教育问题的反思。
人们在最初的时候都是一张白纸，但是长大后却变得各有不同。每个人的成长环境和所受的教育就是决定他未来走向的重要因素。教育事业对于孩子们的未来来说尤为重要，我们应该为下一代的成长营造出一个良好的教育环境。
而且，孩子的堕落总是与大人有着密不可分的联系，因此每个家长都应该做到严以律己，以身作则，为孩子树立正确的榜样。除此之外，家长也要付出更多的耐心，随时观察孩子的变化，谨防孩子走上错误的人生道路。
结语：其实，讽刺的意义永远不在于讽刺本身，而是通过讽刺来刺激人们心里的某个神经进而引导他们做出改进。只有意识到了贪污腐败和吃空饷的危害，我们才能去反思，然后一点点的改变；只有看到了魁山、铁男和一曼的下场，我们才能从他们的悲剧去反省自己，鼓励自己做一个有梦想、有正气、心地善良、懂得宽容的人；只有看到了铜匠的改变并意识到了教育的重要性，我们才能身体力行，为下一代营造出良好的教育环境。这些都是我们观看本片之后认识到的，也是我们着眼于当下、面对未来并做出改变的重要的思想前提。
本片最深重的意义就在于通过浓重的讽刺，让屏幕前的观众内心感到不适进而反思自己、改进自己。更甚者，我们每个人都可以影响到自己的孩子，让他们走出不偏不斜的人生之路。我们也可以影响整个社会，让大环境变得越来越好。
总结一下：
《驴得水》是一部由话剧改编而成的电影，导演和编剧都是我国影视行业的新秀。影片通过对贪污腐败、吃空饷的社会现象的讽刺，激发了观众的深度反思。同时，影片也通过对几个主人公人格变化的刻画，激发观众去深层次的挖掘人性闪光和丑陋共存的双面性以及在强权和利益前的脆弱性。通过对人物悲惨结局的展现，影片达到了警示人们做出正确的人生选择的重要性的效果。
本片虽然没有宏大的场面，但是却以故事为核心，通过对人物的细致刻画，给观众带来了关于人性和社会的深刻的双向思考。给人以感受，给人以启迪，给人以改变，相信这就是本片最大的魅力之所在。
