林雨申
拍完《橘子红了》后，他一度丧失了做演员的信心，一咬牙在剧组做了三年的幕后工作。从副导演、导演助理到制片，在打杂的过程中，他一直默默观察摄影机前的演员如何去展现个人魅力，怎样精准达到导演的每一个要求。
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35岁前的表演，就像股市般起伏
2006年，电影《门》是林雨申的“毕业”之作。片中，他饰演了一位梳着大背头，做事油腔滑调、有点神经质的出租车司机；但这个角色实际上是男主角分裂出的第二种人格，有着近乎变态的暴力。
林雨申形容，演员就像一根橡皮筋，在遇到不同角色时，要撑到不同程度。《门》中，他第一次将自己的表演“撑”到了极致，不仅在情绪上第一次尝试癫狂时的非常规反应和逻辑，同时也挑战了大量高难度动作戏。例如与男主角陈坤在高速行驶的车里扭打，与此同时还要错车、躲岩石。“演戏就像学武功一样，在《门》这部戏上，你要重新学习一套武功。拍完后你觉得对这套武功略知一二了，但下部戏还要重新学习。”
电影《门》剧照
在他的认知中，自己二十年的演艺道路就像股市，不断在演技“涨停”的成就感与演技“跌停”的失落中反反复复；尤其是25岁前，总是游离于自我肯定和自我否定之中。《门》之后，2007年林雨申拍摄了商战剧《荣归》，这是他“毕业”后的第一次实践，他认为自己似乎是会演戏的演员了；但2009年他接演了热播剧《媳妇的美好时代》，饰演放荡不羁的小叔子。这部戏奠定了他“雅痞”的形象，也让他开始反思自身演技的不成熟，“因为这部戏的表演方式变了。我跟前辈们比，演得还不够好，不会进入某种很好的表演状态中。”
而2013年的《花开半夏》更是完全“颠覆”了他对表演的所有认知，魏如风也是他饰演过的最难的角色之一：父亲在卧底任务中牺牲，母亲出车祸去世。成为孤儿后认识了女主角。而后为了帮她报强暴之仇，不断挣扎在物质诱惑与感情、正义与黑暗的漩涡之中。这是一个在人生经历和表演情绪上都需要“撕心裂肺”的角色。“演得很痛苦”，他回忆，第一天的拍摄通告单就是从头虐到尾的戏，那几个月他几乎每天都在自虐、痛哭、纠缠的身心痛苦中度过，而且不能使用一丁点表演技巧，“任何技巧都会让人感觉不太真实。这部戏让我切身体会到什么是表演的真诚。”
《花开半夏》剧照
在35岁之前，林雨申的演艺道路始终在归零、更新、再归零、再更新的循环往复中，不断寻找更极致的自我。“如果说我最怕观众评价什么，应该就是‘林雨申演什么角色都一个样子’吧。这对我来说就很恐怖了，我要好好反省一下自己。”
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经历生离死别，重新思考生活方式
三十出头的时候，林雨申也曾急切地想过“红”。那几年，《意乱情迷》《麻辣婆媳》《媳妇的美好时代》的接连播出，与李沁合作了《守望的天空》《花开半夏》等热播剧，他曾在采访中自信地说过，“我的理想是做一个伟大的演员、导演，包括制片，我希望能把这个行业做成规模化，让人提到中国电影就像提起一个很了不起的事情。”他的锋芒展现在他的角色中，他的少年意气中。
“如果我说我没想过红，那不可能。”他说，“但我曾经很多次认为某个机会，能让自己飞跃，结果因为种种原因，都没有达到那样的效果。”慢慢地，他开始对这种“追逐”的状态感到疲惫。直到几年前，最亲近的两位家人接连离开，生死离别的自然法则不可避免地扑面而来，他逐渐放缓了工作节奏，开始思考自己应该用什么方式对待生活。
这期间，他改掉了原来的名字林申，少了年少时的毕露锋芒，减少了与自我的博弈较真。《倚天屠龙记》中的杨逍是他决定重新开始的角色，一个在他的演艺经历中从未尝试过的古装武侠人物。他对自己的要求是“及格地完成”。
《倚天屠龙记》中，林雨申饰演杨逍。
“我的人生观改变了。如果形容表演是个‘产品’，从这个角色开始，我不会再思考所谓认可不认可，我不会再纠结这个产品好还是那个产品好，反反复复想怎么更新产品。我更享受表演本身。”
【新鲜问答】
新京报：剧中路晋和顾胜男有一段韩语对话，你之前有特意学过韩语吗？
林雨申：正经说韩语是第一次，拍摄的时候也说了很多个版本，用了很多口音，因为我拿捏不好。最终用了一个比较“轴”的版本，我也不知道（为什么），不过这真的是我第一次在戏里讲韩语，对我来说是个里程碑。
新京报：“霸道总裁”的人设很容易演得油腻，你会担心这样的评价吗？
林雨申：我没有油腻的概念，也不知道油腻的具体含义。但是我确实会担心，因为大家都这么说。只是我担心没有用，因为我没有特别清晰的概念，什么叫油腻，所以我只能是担心，然后就希望自己别油腻吧。
