高一时的速写本
这是那个时期我的相对比较完整的几幅作品，其实可以很明显地看出，那个时候我的画风非常的“漫画”。因为对于人体结构的了解有限，画的东西都是非常“概念”的漫画风格，经常会忽略一些基本的人体结构。
开始用这个速写本的时候，右下图是我第一张画。可以很明显地看到一些问题，如眼睛的结构概念化，缺少鼻底、人中等结构。而后面的那张铅笔画的侧面像，是我大约学了一个学期的素描，对人的面部结构有了一个基本的了解以后画的，其中的差别不用多说，相信大家也能看出来。这一时期的美术基础的训练，包括速写和素描，让我对人体动态有了基本了解，虽然很多动态画得还是不够生动，但是至少不会出现太别扭的感觉。
在此期间，我开始了无意识的涂鸦和大量的临摹。这些涂鸦的东西，大多都是课堂上的产物。
我16岁才开始学画画，比起一些从小学习国画、有着非常深厚的美术功底的人来说，我的基础远不够扎实。而这一阶段的大量线条练习，让我至少能够做到下笔肯定，尽可能地运笔流畅,不会出现过多犹豫的断线。
所谓武林高手，飞花摘叶可以伤人。画画就跟练武一样，武术锻炼的是对身体和力量的控制，而画画是对用笔的控制和对画面的控制。所以无论你的画风是怎样的，无论是抽象还是具象，无论是写实还是夸张，无论是写生还是临摹，大量的线条训练和造型训练，都可以有效提高对作品的控制力。
坚持画完一幅画
在创作的最初，往往因为自身能力的限制，总是觉得各种不顺。我在这个时期其实也是这样的。
有的时候恨不得一个星期就用掉一块4B橡皮，因为总是想自己设计一些东西。可是对画面的控制能力根本达不到，而且我又是非常极端的完美主义者，所以就反复地打草稿、擦掉、打草稿、擦掉，直到觉得对画面基本满意才开始上墨线。有的画纸甚至都擦破了，只能挖掉再贴补上一块（左下图就是这样的，仔细看能看出贴补的痕迹）。而且这个阶段的作品，比较完整一点的，几乎每张都用去了差不多半块4B橡皮……随着后来对于美术史和艺术家的了解，我越发体会到一个道理：很多时候看似随心所欲、妙笔偶得，其实是千锤百炼所致。这个痛苦的过程，可以训练你自己去思考，更有助于提高。
