3,舟人夜雨26x57
皴法图真写实的本质基础
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括、提炼、转换而创造出来了不同的皴法。皴法之始，受到真山水的启发，画山石时，勾出轮廓后，再用淡干墨就着轮廓以中锋、侧笔而画，表现山石的纹理和阴阳面。在五代、北宋时，巨然以摹拟山石的纹理，达到视觉上的写真，虽已有披麻、雨点之形实，但那是由画家对山川脉络体貌直接感悟而得，并未有冠以“披麻”、“雨点”之名。连郭熙自己都还没有《早春图》的皴法赋以“云头皴”之名，他虽以画家的身份首先提出了“皴”字名称，但是仍和“擦”字联用，作为山水画的作画次第和画法之一。而作为技法的区分，还是到后世艺术鉴赏家的命名才逐渐确立。皴法是山水画中独特而且重要的一种表达手段和构成内容，用淡干墨一笔一笔出之，要求笔笔送到，以表现山石纹理,峰峦折痕及树身表皮的脉络、形态，它可以表现具象的山川地貌，即“图真”；画家也可以通过它展示自己特有的审美取向和精神气质，这也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。
4,翠烟40cmx96cm
皴法内涵延伸的写意取向
欧阳修在《盘车图诗》中写道：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不如见诗如见画。”并在题跋中进一步说：“萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静趣远之心难形。若乃高下向背，远近重复，此画工之艺耳，非精鉴者之事也。” 对于“古画画意不画形”这个艺术标准的实现，中国书法可谓功不可没。一方面，从书法的线性线质上看，书法的“提按”和“八面出锋”为皴法带来了笔墨发挥的空间。我们可以从书法部件的形质和线条形态中，看到一条线的美在于变化，看到运笔的轨迹，一个点也是一样。从笔线的滞畅，看出运笔的缓疾重轻；从形态的长短，看出运笔的幅度放收。这些粗细、长短乃至直曲连断，都可以给人以不同的感受。这种变化和带来的感受，不仅仅是书法的美感基础，同样能够用于绘画，丰富了绘画的美感基础。而另一方面，从“书写性”的角度上看，皴法的笔法应用要比我们常见的书法用笔更为灵活多样；但实际上，对书法及书法史有深入学习和研究的画家来说，这两者也是有着千丝万缕的联系甚至是“同源”的。一般理解，山水画的线条更方圆兼备，通过有节奏的排列和不同的形态，辅以渴笔皴擦，刚柔相济、层叠不一，带来了更为奇峻变幻的面貌。然而只有注入了书法的技术和意念，点、线、面，轻、重、缓、急，浓、淡、干、湿，这些因素的结合将使皴法在表现山水之余，更增加了一种纯粹的趣味，一种写意的畅神，一种相比具体物象而言更为精妙，更能深入形而上精神领域的审美韵味。而这种特殊的审美韵味，主要还是从书法的“书写性”用笔特点而来的。正如董其昌说：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”（这里的“山水”指自然宇宙的“真山水”——笔者注）
5,山晖34cmx55cm
皴法借材料发展而生机无限
陆俨少在《山水画刍议》中提出：“南宋以前人多用绢，到了元代，改用麻纸，利用纸质渗水，纸面毛粗，可以干擦。工具不同，风格随异。山水画至元一大变，和改用纸是分不开的。后至清代，又改用生宣纸，利用其容易渗水，达到水墨淋漓、层次复杂的效果，画风遂又一变。”正是由绢到纸等绘画材料的变化，给皴法带来了脱胎换骨的艺术生命力。北宋以前的山水画虽然皴法成熟，但画面透露出的谨严和法度无不让人有面对真山水的森然气息，皴法则是服从于山水整体大局表现的，并不突出，甚至成为一种审美对象。而元代以后麻纸的大量使用之后，原来显得坚硬的点、线、面通过水墨的晕化和毛笔的弹性，皴法、局部和画面整体都产生了细微的变化，焕发出无限生机。换句话说，对这种笔墨效果的欣赏和表现力的追求，工具材料起到相当重要的推动作用，其发展不仅促进了皴法的表现，也带来了画风的转向。
6,武陵溪25cmx67cm
皴法“公式与经验”的人文价值
中国山水画，可观、可居、可游。文人士大夫通过皴法笔墨程式的亲身操作，化为一种内在的心灵体验，从而营造出一个远离世俗尘嚣生活的自由精神世界。皴法带有书法意味的操作性、重复性笔墨，是文人士大夫能够熟练掌握的技巧，也是他们能够通过反复实践和语言提炼，最终提升到植根传统、融入自然而又超越自然的“公式与经验”。工具材料的丰富性，书法与绘画用笔的趋同性，宋明理学儒道精神的内在融合，这些是促使文人介入绘画创作的物质基础、审美基础和思想基础；同时，皴法的程式方法和审美价值也得到同步跌进，走向“公式与经验”的世界。值得注意的是，正如某些评论人士认为，“这种可操作的方式进入到融注了自身体验的自由之境，这个境界不是由长年积累的技巧所决定，而是由高洁的品格、旷达的胸怀和放逸有度的笔墨所决定”。也就是说，除了超越常人的艺术意识眼光之外，深厚的技术（包括皴法）功底、丰富的文化学养、高尚的品格情操是影响一个山水画家艺术高度的决定性因素。程式化的问题并不是到了元代之后才提出来的，在不同时代都有自己不同的审美风尚和表现方式，魏晋有魏晋时期的程式，唐有唐代的程式，五代有五代的程式，宋有宋代的程式。由写真走向写意，由“皴”走向“皴法”的程式化，是文人介入绘画的本质特征，也是中国文化逻辑情境里对绘画品格和地位的一种提升。从某种意义上说，绘画和诗歌、音乐一样，能够成为直接表达情感的一种艺术形式，而不仅仅是一种“匠人之作”。
