图5-4 鲁山秋色 直径51cm 刻瓷盘局部 董善习
《仿古雪景》刻瓷盘，则是临摹宋代山水画家范宽的《雪景寒林图》，取用黑釉虚光边大盘而刻制。其镌刻的程序与镌刻白盘基本相同，但雪景中灰暗的天空和深色的溪水采用了点刻法。点的组合由密到稀，由浓到淡，与盘的黑色虚边连接，以黑衬白，将白雪皑皑的银装素裹巧妙展现，是造型与装饰的巧妙结合（见图5-5）。
图5-5 仿古雪景 直径72cm 刻瓷盘 董善习 2001年
二、花鸟镌刻法
中国传统花鸟的绘画技法有工笔、写意及兼工带写三种形式，刻瓷一般多采用写意法落稿。
1.鸟的落稿与镌刻
以《梅鹤图》刻盘为例，画鹤起稿从嘴画起，浓墨勾嘴画眼，朱红点顶，枯笔重墨侧笔写出脖颈。画颈时，应使笔肚中含有部分淡墨，这样能使颈纹的墨色有变化。以淡墨勾出背胸、腹部，用笔要有顿挫，行笔要圆中带方。然后，蘸焦墨画出翅膀的黑色长羽，笔触要大小宽窄兼之。最后用浓墨写出腿和爪。
镌刻时，勾勒的轮廓线用平刀线刻，颈纹、黑羽部位用平刀面刻法密刻，并注意留出笔触线。笔触线，是写意中国画中笔墨落在生宣纸上，笔画交触自然形成的淡淡白线，也是中国画笔墨艺术效果的一大特点。笔触线留得不可太宽或太窄，窄则推远，观看时墨迹连成一片，笔触模糊失去水墨效果，太宽则生硬不自然。其最佳效果是“近观以取其质，远观以取其势”，赋色后将16英寸的盘放在1.5m处，以能略分辨出笔触纹线为佳。再用尖刀面刻法将嘴、眼珠凿点刻密，分别着浅蓝和淡黄色，以增加色彩的冷暖对比（见图5-6）。
图5-6 梅鹤图 直径41cm 刻瓷盘局部 董善习
2.花卉的落稿与镌刻
花卉题材在刻瓷中常采用两种表现形式，一是线刻勾勒法，二是面刻没骨法。
（1）线刻勾勒法。多用来表现白色和浅色的花卉，如白色的梅花、黄色的菊花、白牡丹花、白玉兰花，等等。
（2）面刻没骨法。多用来刻绘有色和深色的花卉，如红色的梅花、紫色的紫藤、蓝色的牵牛、黄色的迎春，等等。
花卉的叶秆可用线刻勾勒，也可用面刻没骨刻绘，要视画面需求而定。一般来讲，画面的疏密，黑白灰效果在花头刀法决定后，要靠叶秆所用刀法的不同来调整。白色的花朵，花瓣用线刻勾勒法刻出后，叶子可用面刻没骨法刻之，或者反用之，使画面形成线面对比。
《金玉满堂》（见图5-7）中的玉兰花和《紫气东来》（见图5-8）中的紫藤花均为线刻，与枝*面刻形成艺术对比。《爱莲图》（见图5-9）的荷花则以线刻密排构成，与以线刻疏排的荷叶形成对比。《事事如意》（见图5-10）中的柿叶采用线刻，与柿果的面刻形成艺术对比。而《玉洁冰清》（见图5-11）的白梅花是用线刻出后，再在未加刻凿的周边用淡绿颜色衬托，以增强艺术感染力。
图5-7 金玉满堂 直径51cm 刻瓷盘局部 董善习
