印度电影脱离了“阿米尔·汗”标签，似乎很难在中国影院卖座。
但也无法阻挡它的持续引进。
而早在2015年，本片就被国内众多影迷推为“高分神作”——《小萝莉的猴神大叔》。
未在大陆上映前，就有7万多人在豆瓣上打出8.6分，烂番茄新鲜指数高达100%。
在本国的表现同样亮眼，当时借口碑之势，票房直冲印度影史第五名，顺提你们都看过的《摔爸》排在第三。
三年后，姗姗来迟地在国内再度开画，引进公司这反应慢的，也别怪观众不买账。（且春节档余威仍在啊）
在《摔爸》《唱妈》（《神秘巨星》）接连洗礼下，当下的国内观众似乎习惯于印度电影里，用家庭关系折射社会矛盾，从梦想主题颠覆阶级格局。
无不温情、催泪，励志、尖锐，走向趋于合家欢娱乐，拔高常见价值观超脱。
部分媒体及影评人，总说“韩国又拍出了改变国家的电影”，于印度则是“又拍出了我们拍不出的作品”，所言不可谓不浮夸。
但宝莱坞的庞大工业体系下，产出的一系列成熟佳片及其优点，的确存在诸多值得我们思考、借鉴之处。
▲《宝莱坞生死恋》《我的名字叫可汗》《巴霍巴利王》《炙热》
如果对阿米尔·汗式神作“审美疲劳”，不妨透过其他印度电影，感受别样异域风情。
尽管，这里要说的《小萝莉的猴神大叔》，和米叔仍有几处小联系。
片中男主角的恋人拉希卡是《三傻》中的女主角，而最先登场的小萝莉妈妈，可不就是《神秘巨星》里美丽又坚强的尹希娅母亲。
所以感觉眼熟，千万别奇怪。
同为温情走向，高潮催泪之作，它却无关个人对命运的挣扎与抗争。
甚至你在其中会发现，印度女性的家庭地位，也不全是低到绝望。
