变调夹是怎么变调的,变调夹怎样变调的

首页 > 教育 > 作者:YD1662022-11-29 21:20:26

变调夹是怎么变调的,变调夹怎样变调的(1)

听到过很多人说“使用变调夹的吉它手不是一个好的吉它手”,“初学者才会经常地使用变调夹”等言论,我想说:请停止你对他人的误导或者自己的无知,理性对待一些人传人的“网络鸡汤”。

为什么吉它、钢琴名曲那么好听?既顺畅立体感也强?为什么很多吉它改编曲声音平直而且指法不理想?原因很简单,二者存在很大的区别。名曲是大师根据当前乐器所创作的作品,相当于乐器主导曲子,他会一边创作一边结合乐器特性不断进行修改优化,可以轻松避免一些不理想的东西。而改编歌曲,是歌曲主导乐器,先有歌再编乐器曲,那么乐器就是被动的,它被歌曲主导,由于乐器本身的特性所限制,导致曲子不完美也是无可奈何。音乐的动听在于它的完整性和立体感,所谓的声音平直指的是后音出现前音消失,比如在吉它一弦弹E和F是不如一弦弹E二弦弹6品F好听的,后者就是立体感,而前者不能维持声音的持续性。这种“缺陷”在吉它编歌的时候特别难以避免,如果旋律和立体感不可兼得,就得舍弃立体感,而导致这种局面的,主要就是吉它的调弦。但是玩过特殊定弦的朋友都知道,虽然它能解决一些立体感,但是本身有很大的局限性,一种特殊定弦适用的歌曲往往不多,而且开发难度极其的大(比如说为了获得二指C和弦升高2弦半音的话,必将导致C大七味道不理想或者G扫弦难以不碰2弦,就像魔方的道理,顾此失彼),要清楚我们现在不是用特殊定弦去作曲,而是编曲。现有的歌曲是固定的,那么定弦就得被动。

因此,我们最终还是得回归标准调弦。一个能最广地域覆盖,驾驭90%以上歌曲的定弦规律,是有它存在的道理的,那是前辈花了无数心血的计算结果。既然是90%以上,那么作为一个经常上台的吉它手来讲,特殊定弦的意义就不大了。这就是我们看到Tommy少“特殊”的原因,也是琴歌少上台的原因,但是题外话,琴歌真的也是一代宗师,是编歌领域的,有没有想过,让当代一些吉它大师用标准调弦去改编一些歌曲的情形?答案估计是再强的计算力也难以避免一些“不理想”,除非一块板子六根线一个手掌五根指的“规则”可以更改。但是大师编曲肯定要更加规范立体,趋向无可更改的境界。

举个例子,吉它编《光辉岁月》,你既想要1=E,又想获得更多立体感和顺畅度,不用夹子的话在标准调弦里面是不存在的,你要问阿良老师你只会用CG两调编曲吗,我要说是的,只会而不是“只懂”,而且以后都将是大篇幅使用。想获得更多立体感和经常上台的话,非此两调不可,因为编曲还要关照两只手,不然就不叫编曲。不相信的你试试用E调指法去编个《光辉岁月》看看,是不是空弦根音迷茫了?而且横按一大堆。结论只有一个,经常一上台就几个钟,吉它只用一把的情况下玩指弹,你就得跟CG两调杠到底,非要再多两个的话,无非也就是D,F,(这两个难度居中,已经有很多“困境”了)不能再多了,因为EAB是变态般的存在。不要轻易瞧不起C和G,吃透它们真的十年起步。回头看《光辉岁月》,既然四品的C调指法能是1=E,而且夹子不高不低,音色刚刚好。虽然G指法的开放式也不少,但高了小三度,要是夹到九品,音色太尖薄,不可取。所以指弹就用夹子,不用的话那就弹唱吧,但一首下来那些横按也会够呛。

讨论一下不用夹子的情况有哪些。比如电吉它,主要负责的是旋律线的东西,夹上去反而缩小了音域和影响推弦幅度,再说它柔软的弦弹再难的大横按也是轻松自如的了,还能随时切换solo。木吉它的弹唱也是可以不用的,但是对于一些歌来说太费力,就像刚刚那首。横按一大堆,连贯性差,也无法丰富地弹一些加花或者敲击之类的效果。不过也有一些歌是不用夹子更好的,用了就会丢失一些和声味道,一般比较小众,而且它原来就是吉它歌曲。大致可以总结为弹solo,通篇扫弦和一些小众曲目的时候不需要变调夹。说到底变调夹在吉它里面也是至关重要的,不仅可以提升音高,获得更多立体感和流畅度还能和原自然调互补音色等(比如《光辉岁月》二重奏,两人分别用E调指法和四品C调会产生更美的和声,同级和弦音的排列不同会产生更多奇妙音程),可见变调夹是多么重要的存在。

关于是否使用变调夹,要根据当前歌曲,个人演奏风格和对音乐素养是否重视决定的。对任何想要在吉它道路上不断进步的爱好者来讲,变调夹必不可少。

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