站在北宋的时间轴上，一千二百年前，苏轼看到一位行容枯槁、衣衫褴褛的老人徘徊在江边，他的眼神满是孤愤、无奈、彷徨以及绝望；他在生与死间挣扎与抉择，他的至情至性战胜了贪生怕死的懦弱，最终怀沙自沉。这个人就是屈原，一位让华夏子孙怀念与祭奠了两千多年的爱国者。屈原之死的意义在于，他的死是为了一种信仰，这种信仰便是爱国和尊道。
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才华初绽现在回到北宋仁宗嘉祐四年（1059年）这个时间点上，这一年北宋建国99年；这一年有个影响后世极大的青年途径屈原故里，他青春正盛，时年22岁；这一年他刚刚荣登仁宗朝进士不久。明月几时有？此人几时有？不要你问，他自己便把酒问青天：此乃苏轼！
嘉祐元年（1056年），苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。苏洵带着二十一岁的苏轼、十九岁的苏辙，自偏僻的西蜀地区，沿江东下，于嘉祐二年（1057年）进京应试。
当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。二人正锐意于诗文革新，苏轼清新洒脱的文风，一下子把他们震撼了。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。苏轼在文中写道：“皋陶为士，将*人。皋陶曰*之三，尧曰宥之三。”欧、梅二公既叹赏其文，却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢，即以此问他，苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的豪迈、敢于创新极为欣赏，而且预见了苏轼的将来：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。” 事实上，正如这位远见卓识的欧阳文忠公所说，苏轼的诗文独领风*近千年。
写作背景就在苏轼刚刚进士及第不久，母亲却仙逝于故里，他不得不与弟弟苏辙及父亲苏洵回家为母守丧。
宋仁宗嘉祐四年（1059），苏轼归守母丧期满，告别四川老家，与其父苏洵取长江水道北赴汴京（今河南开封），途经湖北秭归屈原庙，青年的苏轼，胸怀宏图，有感于国家命运，触景生情写下了《屈原庙赋》
原文如下：
浮扁舟以适楚兮，过屈原之遗宫。览江上之重山兮，曰惟子之故乡。伊昔放逐兮，渡江涛而南迁。去家千里兮，生无所归而死无以为坟。悲夫人固有一死兮，处死之为难。徘徊江上欲去而未决兮，俯千仞之惊湍。赋《怀沙》 以自伤兮，嗟子独何以为心! 忽终章之惨烈兮，逝将去此而沉吟。
吾岂不能高举而远游兮，又不能退默而深居。独嗷嗷其怨慕兮，恐君臣之愈疏。生既不能力争而强谏兮，死犹冀其感发而改行。苟宗国之颠覆兮，吾亦独何爱于久生。托江神以告冤兮，冯夷教之以上诉。历九关而见帝兮，帝亦悲伤而不能救。怀瑾佩兰而无所归兮，独茕茕乎中浦。峡山高兮崔巍，故居废兮行人哀。子孙散兮安在，况复见兮高台!
自子之逝今千载兮，世愈狭而难存。贤者畏讥而改度兮，随俗变化斫方以为圆。黾勉于乱世而不能去兮，又或为之臣佐。变丹青于玉莹兮，彼乃谓子以非智。
惟高节之不可以企及兮，宜夫人之不吾与。违国去俗死而不顾兮，岂不足以免于后世。
呜呼，君子之道岂必全兮，全身远害亦或然兮。嗟子区区独为其难兮，虽不适中要以为贤兮，夫吾何悲子所安兮!
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悲夫人固有一死兮，处死之为难。第一段中，作者交代了乘着小船随波逐流到了楚地，经过屈原大夫生活过的遗居，放眼望去江上崇山峻岭，悬崖绝壁，仿佛看见苍茫云海中先生伟岸的身躯还在忧郁徘徊，愤懑之音还在山谷回响。接着，苏轼触景生情，无限悲叹，你为了国家和君王却被无情放逐，离家千里。生，无有一方归处；死，无有一座坟茔。这样一位为国为民为君的忠烈之士却落得如此可怜的下场！苏轼虽叹先生的命运多舛，却无比敬仰先生的高风亮节。
苏轼展开想象的翅翼，看到屈原在生与死之间的抉择，为什么屈原会在生与死之间犹豫不决？屈原的死不是壮士断腕般的视死如归，他的死是千般不舍的无奈，是对信仰的一种证明。他赴死前所写的《离*》、《天问》、《怀沙》等诗无不流露出他对祖国的不舍与眷恋。诗人的眼中是一个欣欣向荣、风光旖旎的国度，他的眼中容不下乌烟瘴气，当污浊的空气让他无法呼吸，他便选择了不可生存。
苏轼在文中叹道：“悲夫人固有一死兮，处死之为难。”唯有人这种动物感知生命的多姿多彩，也唯有人知道死的悲哀。悲哀的是，人能非常清楚地知道死，无论你多眷恋这个多彩丰富的世界，终究是免不了一死，但是死的方法有许多种，有的如鸿毛不抵一阵清风，有的如泰山永固大地让人敬仰。而屈原的死则是噗通一声巨响，响彻寰宇，回音越千年！他抱着石块，吟完《怀沙》便决然投进江中，这陡然的决绝惨烈悲壮！
保全生命，远离祸害，也是正确的站在孤舟上仰望屈原庙，回想着屈子之死之悲壮惨烈，苏轼的内心如江涛翻滚，情绪激昂，一时忘我，仿佛与先生融为一体，第二段中便直借先生之口替先生诉说心声：是呀，先生完全可以不死，凭借先生的雄才大略，到哪儿都能混得锦衣玉食；退一步，哪怕激流勇退、隐居山林也能落得个洁身终老！但倘若这样，那就不是屈原了。屈原骨子里浸润的满是爱国情怀，他哪能看着自己的祖国深受罹难而苟且偷生呢？所以，当他怀着经天纬地之才而不能被君王理解、重用，在发了一通无奈的牢*后，以死对君王作以警示。
接着在第三段中，苏轼似乎又从屈原的灵魂中回归到现实。看到屈原故居孤独地坐卧在江峡上巍峨高大的山峰间，落寞荒废，使行人见了陡升悲凉。年轻的苏轼一咏三叹，情感跌宕起伏。他感叹先生虽然去世千年了，然而世道并没有因为他的壮烈殉国而变得开朗，反而世道更加偏狭，人心更加险恶，人生更加艰难
贤良正直的人所忧愤的，在于小人们的谗言和讥讽中不得不改变自己做人的准则，随世俗之风顺应变化，摒弃方正而崇尚世故圆滑；在乱世中有的苟延残喘，有的助纣为虐。在这样的世道中，你想洁身自好，你想以己之力澄清玉宇，即使不把你处死，也要把你打得“乘风归去！”有意思的是，苏轼的这段感慨似乎一语成谶，像个魔咒一样说中了二十年后的他自己。
第四段中，苏轼继续以高昂的情绪替屈原说出他的心声。他屈原之死，是为了独守这方高尚的节操，那些谄媚小人怎能与我相提并论，根本就不是同类！之所以慷慨赴死，是为了以我之死唤醒世人之昏！
然而当时的楚国君臣已经不可唤醒，而屈原还抱着希望，便是一场完美灵魂的悲剧。
相比之下，我觉得苏轼的做法倒是比较可赞。当一棵朽木不可雕，你又何必指望它能在你的手下出一幅艺术精品？所以，苏轼在最后一段中写道：“啊！君子之道，难道一定要这样苛责求全吗？保全生命，远离祸害，或许也是正确的吧！”
我们不能说苏轼这样的话是苟且偷生，说他的灵魂不够高尚，恰恰相反，存生避祸，正是为了刻画更加精彩的艺术品。苏轼做到了，在大半生被贬谪、被流放当中，他没有像屈原那样做无谓的牺牲，而是活出了一副多姿多彩的艺术人生。人生，“何妨吟啸且徐行，一蓑烟雨任平生！”
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这是一首*体赋，也就是楚辞体，*体赋的本质是诗，以抒情为主。没有太大形式的束缚，抒情轻便灵活，它文从字顺，舒缓流畅，意到笔随，这正是苏轼散文风格的典型。他不拘泥于抒情方式，文中不断变换主人公角色的位置，读来更加感情真挚，更有身临其境之感。
结语：中国古代读书人讲的是“文以载道”，苏公的文采自不必多说，它就像春花灿烂的山林，招引这我们去欣赏，然后走进这座山林，品味里面更加丰富的山珍。
