这是宋代女词人李清照的一首春愁词。
这首词最绝妙之处在于通过一系列“春心动”的白描手法，自然道出“谁与共”的离情别绪。春天越美，人越寂寞。不见意中人，懒穿金缕衣。终日浓愁无好梦，相思又有谁知？
温暖的雨，晴和的风，冰河刚刚解冻；初生柳叶，细长如眼，梅花瓣儿，似女香腮，已经觉察到春心萌动了。这是写“春愁之兴起”。首句只言春美，美在暖雨晴风，美在冰雪融化，美在柳眼梅腮。正是因为眼前的这些美，唤醒了词人的一颗春心。李商隐说，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”词人的春心，显然已经“共花争发”，接下来写相思之愁，也就水到渠成了。
春日美，酒意浓，诗情好，可是谁能与我一起品味呢？泪水涟涟，打湿了残粉，就连脸上所贴的花饰，也觉得沉重。这是写“春愁之缘由”。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?纵是如花美眷，似水流年，也都付与断井颓垣了。面对即将逝去的美好，怎不令人感到惋惜。一个“泪”字，正回应了良辰美景下的春愁之浓、之深、之无奈。
新试穿用金线缝成的夹衣，慵懒地斜靠着檀枕，也不管会不会枕坏钗头凤。这是写“春愁之表现”。没有了意中人在身边，一副无精打采的样子，做什么事都没有心情。所谓，“女为悦己者容”，词人打扮漂亮了，又给谁看呢？此处精彩绝伦的白描手法，画龙点睛地揭示出词人丰富细腻的心理活动。
独自抱着浓浓的春愁，没有做得一个好梦；夜阑人静的时候，还在剪弄灯花。这是写“春愁之寂寞”。“寂寞”如何体现?一个“独”字，一个“浓”字，两个形容词就将春愁写尽了。“夜阑犹剪灯花弄”，颇有李商隐诗句，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”之意境，只不过前者孤独寂寞，而后者乐观浪漫而已。
整首词衔接完美，娓娓道来，一气呵成，真挚感人。词人通过正面描写与侧面描写相结合的方法来写春愁，达到以“少”胜“多”，以“形”传“神”，形神兼备的艺术效果。
文：严勇
