杏花，春天的使者，以其娇艳的姿态和淡淡的香气，历来被诗人歌咏。在中国古典诗词中，杏花不仅是春天的象征，更是诗人情感的寄托和哲思的源泉。
吴融的《途中见杏花》以红杏出墙的意象，展现了诗人对生命和缘分的深刻思考；王安石的《北陂杏花》则通过杏花的洁净与孤傲，表达了对高尚人格的赞美；陈与义的《临江仙·忆昔午桥桥上饮》通过杏花疏影里的笛声，抒发了对往昔岁月的怀旧之情；而苏轼的《蝶恋花·春景》则在杏花残红中，寻找着生命的轮回和岁月的流转。
这四首诗词，各自以杏花为载体，传达了诗人对自然美景的赞赏，对人生哲理的沉思，以及对历史变迁的感慨。
一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。
长得看来犹有恨，可堪逢处更难留！
林空色暝莺先到，春浅香寒蝶未游。
更忆帝乡千万树，澹烟笼日暗神州。
首联以红杏的娇艳与行人的愁绪形成鲜明对比，揭示了诗人的孤独与忧愁。红杏象征着春天的美好，但墙外的行人却因为各种原因陷入独自的忧愁之中。
颔联进一步展现了诗人对美好事物易逝的感慨。红杏虽美，却似乎带有一种无法言说的“恨”，这种美丽是短暂的，让人难以久留。
颈联描绘了一个春天傍晚的景象，黄鹂鸟已归来，而蝴蝶尚未开始飞舞。这里的“色暝”指的是天色渐暗，而“春浅香寒”则表达了春天的气息尚未完全展开，一切都还在等待中。
尾联则是诗人对故乡的深切怀念。“帝乡”指的是长安，诗人通过回忆长安的万树杏花，表达了对往昔美好时光的追忆和对现实的无奈。
整首诗通过对一枝红杏的描写，展现了诗人对生命、青春和缘分的深刻思考。吴融以其细腻的笔触，将个人的情感与自然景象巧妙地融合，使得这首诗不仅仅是对春天的赞美，更是对人生哲理的沉思。诗中的意象丰富，情感细腻，给人以美的享受和深刻的思考。
一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
首句“一陂春水绕花身”，首先构建了一幅生动的春日画面——一池春水环绕着杏花树，映衬出杏花如在水镜中的绰约风姿，突出了杏花生长环境的清新与宁静，也暗示了杏花的洁净与孤傲。
次句“花影妖娆各占春”，进一步刻画了杏花的美态，无论是实体的杏花还是水中倒影，都各自展现出春天的魅力，“妖娆”一词赋予了杏花生命力与活力的象征，表达了花开春意浓烈的景象。
后两句“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”，通过对比，深化主题。即使杏花被春风拂落，飘散如雪，但这种自然消逝的纯洁之美，远胜过南边道路上的杏花被车马践踏成尘埃的命运。这里，“北陂”相对“南陌”，前者代表远离尘嚣的清净之地，后者象征世俗喧闹的世界；“吹作雪”与“碾成尘”形成强烈对照，前者寓意高洁脱俗，后者暗喻世俗摧残。诗人借此表达了对高尚人格独立不移、坚守贞操的赞美，以及对身处逆境仍能保持高洁情操的自我期许。
全诗虽表面咏物，实则托物言志，体现了王安石晚年历经宦海沉浮后淡泊名利、坚持理想的人格追求和人生境界。
忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。
长沟流月去无声。
杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴。
古今多少事，渔唱起三更。
陈与义的《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》是一首充满怀旧之情的宋代词。这首词通过对过去洛阳生活的回忆，表达了词人对国家沦陷和个人流离失所的深沉感慨。
上片通过描绘词人与豪杰们在午桥上畅饮直至月光消逝的场景，展现了往昔的欢乐和自由。杏花疏影和笛声相伴，勾勒出一幅宁静而美好的画面，反映了词人当时的闲适与雅兴。
下片则是词人对过去二十多年的变迁和现实的感慨。词人虽然身在，但回首往昔，感觉一切如梦般虚幻，不禁心生惊异。他登上小阁，观赏新晴的景色，同时感叹历史的沧桑和人生的无常。最后，渔人的歌声在深夜中响起，象征着对过去的回忆和对现实的感悟。
整首词通过今昔对比，抒发了词人对家国和人生变化的惊叹与感慨。其语言优美，情感深沉，韵味悠长，是宋代词中的佳作
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
首句“花褪残红青杏小”，形象地勾勒出暮春时节的转换，花事将尽，鲜艳的花朵纷纷褪色凋落，而初生的青涩杏子开始显露出身形，呈现出新旧交替的生命律动。
“燕子飞时，绿水人家绕。”这一句借助燕子的飞翔和绿水环抱人家的场景，展现了一幅动态且宁静的田园风光，给人以恬静舒适的感受，同时也传达出季节更替下大自然生生不息的气息。
“枝上柳绵吹又少”一句，借柳絮纷飞、日渐稀疏的现象，进一步加深了春意阑珊的气氛，同时柳绵的飘零易逝也引发了词人的感慨，预示着接下来的情感抒发。
“天涯何处无芳草”则是词人在面对春去秋来、万物更迭的自然现象时，表达出豁达乐观的态度，无论身处何方，总有新的生机和美好等待发现。
下片通过“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”的描绘，构建了一幅颇具戏剧性的画面。墙内是青春洋溢的佳人笑声荡漾，墙外是行人驻足倾听，然而随着时间推移，“笑渐不闻声渐悄”，欢乐的声音逐渐消失在空气中，引出词人心中的怅惘和失落。
最后“多情却被无情恼”，点明主题，词人以自己的“多情”对应“无情”的外界事物，表达了情感世界的微妙与复杂，即对美好时光流逝的惋惜，以及对生活中无法把握、转瞬即逝的美好事物的深深遗憾。
《蝶恋花·春景》不仅描绘了春末夏初的美丽景致，而且融入了苏轼对人生哲理的独特思考，既有对生命轮回、岁月流转的感悟，也有对个人情感体验和世事变迁的深刻洞察，显示出其诗词艺术的高度与深度。
